潍坊布老虎研究意义15篇潍坊布老虎研究意义 青岛的啤酒 烟台的苹果 龙山的小米 明水的香稻 崂山的矿泉 博山的水饺 王村的香醋 龙山的黑陶 青岛的珍珠 枣庄的下面是小编为大家整理的潍坊布老虎研究意义15篇,供大家参考。
篇一：潍坊布老虎研究意义
青岛的啤酒烟台的苹果
龙山的小米
明水的香稻
崂山的矿泉
博山的水饺
王村的香醋
龙山的黑陶
青岛的珍珠
枣庄的黑稻
泰山的煎饼
大泽的葡萄
即墨的老酒
烟台的樱桃
莱芜的山楂
枣庄的瓜枣
泰山的灵芝
博山的香稻
崂山的绿茶
沂水的大枣
枣庄的榴叶茶
还有挎包火烧
潍坊的风筝
渤海的对虾
临朐的全羊
青州的银瓜
昌乐的宝石
烟台的抽纱
寿光的净菜
杨家普年画
龙口的粉丝
平邑金银花
青州的蜜桃
费县的山楂
潍县的萝卜
德州的西瓜
高密的菜刀
日照的绿茶
高塘的驴肉
微山湖麻鸭
潍坊镶银漆器
出口欧美国家
烟台无花果
东阿的阿胶
郯城银杏树
巨野罐子汤
禹城的扒鸡
沾化的小枣
保店的驴肉
东营王王刀
阳信的鸭梨
肥城的大桃
沂蒙全蝎金黄
荷泽小尾寒羊
鲁西的黄牛
苍山的蒜头
枣庄的黑稻
微山湖莲藕
日照特产是海鲜
东营刀鱼半尺宽
无棣的金丝大枣
玉堂酱菜不能少
微山湖的松花蛋
威海名牌钓鱼杆
周庄的烧饼
章丘的大葱
荣城的黄桃
临沭的柳编
东营的齐笔
荷泽的牡丹
泰山的赤鳞鱼
威海的地毯
张裕干红葡萄酒
咱们一起---------干!哈哈还有那~~~~~~~~~~~~~
翻飞千寻玉
----倒泻万斛珠
第一土特产
----济南趵突泉
一提咱山东
----煎饼卷大葱
泰石敢当
----全国都用上
吕剧和柳琴
----山东是独创
你有我也有
----山东最优秀
旅游到山东
----青岛喝啤酒
烟台大苹果
----泉城特产多
油镟和大包
----名酒叫阿胶
济南罗汉饼
----面塑手艺高
民间有剪纸
----锅贴灌汤包
清油盘丝饼
----荠菜春卷饺
乡情烤地瓜
----刺绣和黑陶
天然木鱼石
----全羊炭火烤
糖酥大煎饼
----春饼五仁包
泰康新油茶
----煎饼蒸三刀
糖醋大鲤鱼
----九转大肠俏
蒲菜做奶汤
----金蝎滚绣球
黄县长把梨
----济南草包包
苏将林的---老油旋
----宏济堂药店老字号
千佛山柿子---大明湖的藕
----趵突泉的----泉水酿啤酒
好汉出梁山
----名优特产----出齐鲁。。
莒县屏风挂扇
----高唐黄杨木雕
长清木鱼石
----泰山山核桃
烟台有绒绣
----诸城鸡背烤
潍坊水萝卜
----羽毛画手巧
曲阜尼山砚
----淄博美术陶
周村老药铺
----青岛贝壳雕
胶州大白菜
----青州雪蜜桃
历城磨盘柿
----茬平有马枣
聊城王皇李
----潍坊有和乐
唐王大白菜
----德州产黑陶
胶东会剪纸
----莱州产玉雕
莱芜蝙蝠石
----定陶打剪刀
流口开金矿
----百年药店--赞玉堂
青岛盛蚨祥
----临朐烤全羊
菏泽捏面塑
----昌邑做镜框
曲阜搞楷雕
----莱芜灌香肠
泰山小白梨
----乐陵卖羊肠
昌邑养银鱼
----临清济美酱
威海产水貂
----潍坊铜印章。。
泉城的鲁绣
----泰山的板栗
曹州牡丹花
----莱州的月季
日照京冬菜
----莱阳的茌梨
泰山何首乌
----青岛高粱饴
明水白莲藕
----龙口的金菊
曲阜熏豆腐
----胶东偏口鱼
章丘的烤肉
----威海的鲍鱼
博山的酥锅
----枣庄的鲤鱼。。
海阳的樱桃
----日照的黑陶
泗店的苹果
----肥城的蜜桃
费县的山楂
----大泽山葡萄
平阳的玫瑰
----乐陵的黑陶
鱼台的大米
----明水的香稻
泰山的灵芝
----禹城的辣椒
招远的黄金
----聊城葫芦雕
龙山的小米
----烟台的樱桃
崂山的矿泉
----博山的水饺
王村的香醋
----龙山的黑陶
青岛的珍珠
----烟台的葡萄
泰山的煎饼
----邹平的山药
即墨的老酒
----高庄的花椒
莱芜的山楂
----枣庄的瓜枣
泰山的灵芝
----博山的香稻
崂山的绿茶
----沂水的大枣
安丘的大姜
----酒龙口葡萄
枣庄的榴叶茶
----微山湖挎包火烧。。
潍坊的风筝
----渤海的对虾
临朐的全羊
----青州的银瓜
昌乐的宝石
----烟台的抽纱
寿光的蔬菜
----杨家埠年画
龙口的粉丝
----平邑金银花
菏泽的耿饼
----惠民的西瓜
高密的泥塑
----莱西的半厦
莱芜的锡雕
----夹山香椿芽
茌平黄花菜
----南阳的野鸭
莒南的茶叶
----平阳的西瓜
潍县的萝卜
----德州的西瓜
高密的菜刀
----曹州的木瓜
高塘的驴肉
----微山湖麻鸭
潍坊镶银漆器
----临清的甜酱瓜
烟台无花果
----崂山云峰茶
郯城银杏树
----威海的对虾
巨野罐子汤
----安丘的草莓大
临沂孝感河藕
----微山湖的荷花
禹城的扒鸡
----高密扑灰年画
保店的驴肉
----烟台山蝎香油炸
周村盘丝饼
----禹城的红麻、东营的王王刀
----糖酥煎饼数--四门塔
阳信的鸭梨
----肥城的桃大
定陶县陶布
----微山湖金鱼虾
麒麟马哈鱼
----武定府的酱瓜
长岛的海胆酱
----沙村的甜西瓜
沂蒙全蝎金黄
----荷泽小尾寒羊
历城的红玉杏
----莱芜金家羊汤
微山湖鸡头米
----郓城肠衣羊肠
东明的猾子皮
----淄川的服装
沂山的丹参
----莱芜的香肠
威海的柞蚕
----崂山的奶山羊
曲阜的香稻
----蓬莱的炸蛎黄
烟台的天鹅蛋
----鲁菜九转大肠
庆云的枸杞
----高庄的香椿芽长
养马岛的黑刺参
----沾化水淹活蟹香
三龙牌糖酥煎饼
----淄博酥锅油粉强
聊城的魏氏熏鸡
----山东萝卜数潍坊
莱州湾的大螃蟹
----烟台白兰地---获金奖
寿光县的寿光鸡
----山亭地瓜枣整出--大名堂。。
鲁西的黄牛
----苍山的蒜头
崂山的璐石
----金谷的杂豆
沾化的原盐
----渤海的黑牛
沂蒙的黑猪
----莱阳的绒绣
阴平的毛笔
----滕县的土豆
莱州大理石
----芝畔的烧肉
潍坊青铜器
----微山湖莲藕
黄县长把梨
----临沭工艺柳
潍坊布老虎
----古贝春名酒
禹王亭特酿
----乐陵的中华蜜酒
青岛的辣炒蛤蜊
----烟台的蝎滚绣球
蓬莱的栉孔扇贝
----鲁能花生食用油
微山湖的松花蛋
----周村铜响.丝绸
日照特产是海鲜
----无棣金丝大枣优
玉堂酱菜家常备
----威海地毯全出口。。
宁津长官大包
----威海名牌钓鱼杆
单县吊炉烧饼
----栖霞县麻绣挂毯
兰高巨峰葡萄
----泰安老山套柴鸡蛋
青州的大蜜桃
----景芝的老白干
临朐的红丝石砚
----万和春饭庄排骨米饭
莱州酿特曲
----宁津的景泰蓝
平阴产阿胶
----庆云草帽辫
临清的狮猫
----禹城名地毯
泰山的特曲
----福山银丝卷
诸城的石榴
----金乡的大蒜
临清“一品斋”点心
----福山的大面
夏津白玉鸟
----沂源的高产棉
莱阳的绒绣
----禹城草柳编
平原的鸽子
----孙集的铁编
。。
港西无花果
----大岱山山楂
芝畔的烧肉
----德州的菊花
博平的大枣
----莘县的香瓜
汶上的荸荠
----平度的棉花
乳山的阳梨
----潍坊的菜.瓜
东平的糟鱼
----宾州的中国对虾
泰山的板栗
----平阴玫瑰花
潍坊的肉鸡
----莱芜的“三辣”
单县的羊肉汤
----夏津手工艺花
章丘的大葱
----昌乐的西瓜
荣城的黄桃
----临朐的山楂
临沭的柳编
----莱阳的梨花
东营的齐笔
----莱西的山楂
荷泽的牡丹
----弥河的银瓜
莱州的毛笔
----龙山的西瓜
长岛的鲍鱼
----莱州的月季花
夏津印花蓝布
----峄城的石榴花
长岛的扇贝
----淄博的琉璃内画
莱阳东阿阿胶
----临清的手杖雕花
津临禹的天花粉
----济宁的名酒文化。。
荣城的花生
----青州的蜜桃
蓬莱的刺参
----栖霞的苹果
威海大花生
----淄博的国瓷好
曲阜孔府家酒---香
----鲁北山羊板皮--强
东营的刀鱼味---美
----特级酥梨产----莱阳
庆云的金丝小枣
----鲁北纯种白山羊
中国的即墨老酒
----夏津抱头毛白杨
长清的红玉杏果
----白马湖大尾寒羊
乐陵的金丝小枣
----平原县红荆条长
泰山赤鳞鱼
----德州的大----驴
临邑的白山---羊
----长岛的鱼翅蟹黄
沾化品牌冬枣
----鄄城的鲁锦漂亮
临沂中华熟梨
----青岛小红楼包子灌满牛肉汤。。。
滨江的锅子饼
----长岛的鱼家饭
东营的肴驴肉
----德州的大柳面
潍纺的朝天锅
----泰山的三美宴
孔府鱼翅四大件
----福山的美食吉升官
临清名吃托板嫩豆腐
----青岛谷香林的排骨面
微山湖的吉祥长寿蟹
----泰安喜宴红绿八宝饭
枣庄的山亭羊肉汤
----济南府的把子肉干饭
南阳的山珍烧野鸭
----泉城名宴海参三大件
烟台的芙蓉百花鲍
----锦秋湖有捶藕和断鳝
青岛的长城鲜水饺
----台儿庄的张家狗肉店
威海美食七珍煮羹
----文登的媳妇饼
猪耳朵面
备齐孔府大宴----满汉全席
----再上蓬莱的----八仙过海闹罗汉
以山东的特产来引出全国各地的特产
篇二：潍坊布老虎研究意义
中国文学发展的总趋势——以俗为主，雅俗共赏
鲁迅在阐述文学起源时,告诉我们:首先，文学的初始时期是口头创作,它的受众是劳动人群;其次，文学的原始功能是劳作中的“自娱”和闲暇时的“消遣”,绝没有后来人们所推崇的“载道”的使命。文学源于民间,被鲁迅称为“杭育杭育”派的先民的“作品”是俗文学的源头，中国诗歌源头的《诗经》,其中“国风”和“小雅”里的诗歌绝大多数都是来自民间的歌谣，“男女有所怨,相从而歌,饥者歌其食,劳者歌其事。男年六十女年五十无子者,官衣食之,使之民间求诗。乡移于邑,邑移于国,国以闻于天子。”(何休的《春秋公羊传·宣公十五年》)这段话说得很明白,年老无子者充当“采诗官”,在最底层的民间求诗,按乡、邑、邦国的社会组织层层上达,最后才汇总到周天子那里。其中一些咏叹离乱、讽刺当局愤叹丧亡的诗篇,抒发的思想情感,莫不和民众息息相通,现实主义精神体现得非常明显。特别是民间小儿女们的恋歌,更是反映了主体精神的自由,璀璨夺目,光耀千古,其遣词用句的自由奔放,比兴手法的运用自如,也都具有浓重的民歌色彩。可见，《诗经》在当时是相当通俗的,它是入俗乐、唱俗曲、歌俗事、娱俗心的。虽然后世的注释家们不断地遮掩其本来面目,把它抬进了高雅的文学殿堂,但它的根在民间。俗文学具有原创性并充满活力,在其漫长的发展过程中,不乏优秀的作家与作品,如被誉为四大经典名著的《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》以及近代的《儒林外史》《官场现形记》《老残游记》等都是出自于民间文人之手。从文学产生的根源和演进动力来看，应承认，俗文学是一切文学的母体。《诗经》中的“风”即是一大量生动的民歌创作。当时的文人攀仿民歌创作，才有了“雅”“颂”之类的作品。在此之后，《楚辞》中的“九歌”，汉代的(乐府诗》，唐代的《新乐府》，以及后来的六朝志怪小说、唐代传奇、宋代话本、明清小说，大多也创始于民间，流传于民间。中国真正开始俗文学研究并将之设立为“俗文学”学科是在新文化运动时期,它肇始于清末我国甘肃敦煌莫高窟石室中唐代文物的重大发现,其中藏经室中所藏大量手抄写卷涉及唐代通俗小说、通俗诗歌、说唱文学、俗曲等,弥补了我国文学史研究的一大空白,1916年,日本的狩野直喜首次提出“中国俗文学”的概念。1929年,郑振铎在《小说月报》上发表了《敦煌俗文学》一文,把敦煌所藏各种通俗文学作品统称为“俗文学”,并于1936年著写了《中国俗文学史》,这部著作成为俗文学史的开创之作。在这部作品中郑振铎将俗文学界定为“俗文学就是通俗的文学,民间的文学,大众的文学。换一句话,所谓俗文学就是不登大雅之堂,不为学士大夫所重视,而流行于民间,成为大众所嗜好,所喜悦的东西”,亦即跟大众性情、喜好、需要有关系的,产生于愉悦又产生愉悦的文学。俗文学有着如此深厚的历史渊源,并且随着流变发展至今俗文学形成四大子系:通俗文学、民间文学、曲艺文学及现代化音像传媒中属于大众通俗文艺的部分。整个文学的发展在20世纪80年代后有了“通俗化”的大趋势。80年代中期以来，中国文坛呈现出特别引人暇目的态势，即通俗文学创作骤然姗起，异常活跃。其数目之多、规模之大、读者面之广，恐怕是中国文学史上前所未见的。一个又一个的热潮几乎令人眩目:武侠小说热、港台言情小说热、纪实文学热、传记文学热、三毛热、琼瑶热、汪国真热、王朔热、梁凤仪热……我国的俗文学创作不断地走向成熟。其突出特点是一大批纯文学作家以严肃认真的态度和饱满的热情投身于俗文学作。这些作品以较高的艺术水准和美学品位受到世人的暇目。像冯软才的《神鞭》、李迪的《傍晚敲门的女人》、海波的《便衣警察》、冯育楠的《津门大侠霍元甲》、柳溪的《大盗燕子李三传奇》等，都受到了广大读者的欢迎。电视剧的产生又极大地增强了俗文学的影响。像《啼笑姻缘》、《杨乃武与小白菜》、《杨三姐告状》，以及现代题材的《渴望》、《上海一家人》等，都达到
了相当高的收视率。在历史演义方面的通俗创作，更是数不胜数，取得了前所未有的成绩。进入90年代以后，无论是雅文学还是俗文学，自身都在进行着一次大调整。出于生存竞争和发展自我的需要，彼此都看到对方中有值得吸取的“营养素”。特别是有更多的雅文学作家，甚至包括一些先锋派作家，也开始从“高雅的创新”和“超前的试验”转向雅俗互补的艺术追求，看重了雅俗共赏的美学效果。前两年.春风文艺出版社以百万元的巨资购得“布老虎”书徽的专利，出版了《布老虎丛书》。“布老虎”正是具有深民族根基的大众性文学的标志。已出版的铁凝的《无雨之城》，以一位常务副市长的婚外恋为发端构成情节曲折的故事。粱晓声的《泯灭》则在一个著名作家和腰缠万贯的“大款”之间，设置了复杂而微妙的人际关系。其他的有洪峰的《苦界》，王蒙的《暗杀3322》等，也都有意识地加大作品的可读性，明显带有雅俗互补的倾向。最近，北京师范大学出版社也出版了《当代中国畅销小说精品文库》。全套书分“侦破”、“情恋”、“传奇”、“野史”、“武侠”、“谐趣”、“世态”、“新闻”八类专集。其内容选取的是80年代末、90年代初雅文学作家创作的具有俗文学倾向的小说。它们往往具有追踪热点、题材时髦、趣味浓郁、语言清杨的突出特点。它们既为广大读者喜闻乐见，又具有较高的艺术品位。像余华的《鲜血梅花》、权延赤的《狼毒花》、马原的《回头是岸》等都是这方面的代表性作品。当前.世界上许多国家受大众读者欢迎的读物依然是具有通俗性质的“畅销书”。每年的推举、评比活动都标示着世界俗文学的演变趋势。
俗文学“黄金时代”的来临并不是偶然的。首先.社会主义市场经济的全面确立使俗文学展现了自己固有的优势:对图书市场和读者需求的感应力和迎合性相当敏锐和顽强。它信奉着“没有读者就没有文学”的信条，不是自抬身价，而是千方百计地去满足读者。其次，随着文艺思想的拨乱反正和文学观念的转变，人们对文学的多变的功能和作用有了新的认识。文学除了教化、认识的功能外，无疑还具有娱乐和休闲的作用。“寓教于乐”也正是文学完成其基本宗旨的重要途径。而在文学的娱乐、休闲功能方面，俗文学也毫无疑问地具有天然的优势。另外，俗文学在80年代末寻觅到了发展自己的难得的机遇，那就是众多的纯文学作家将其主要精力投入到艺术探索及美学创新方面，雅文学明显表现出疏离现实、疏离广大读者的倾向。俗文学正是在对这种倾向的反拨中扩展自己的。
中国文学史上，一直延续着雅俗转换的传统机制。孔子删《诗》，将“国风”雅化，是第一次以俗转雅；从汉乐府到《古诗十九首》再到魏晋隋唐诗，是第二次由俗变雅的历程，唐宋词由俗变雅，开启了一代新风，形成了中国文学的又一高峰。本来，宋元以来的戏曲、小说也正在步入一个由俗转雅的历程，甚至已经出现《红楼梦》、《儒林外史》这样一些近乎雅的文人小说。像文学史上的宋词、元杂剧、明清小说来说，一开始也都是不能登大雅之堂的‘俗’品，后来才逐步转化到文化正宗的“雅”位上的。在源远流长的中外文学史上，雅文学与俗文学之间，从疏离走向互补，从互补而渐趋合流，甚至出现相互转化的现象是屡见不鲜的。由此可见，雅文学与俗文学是担负不同分工、完成不同宗旨、由社会演变和文学发展自身规律而形成的、具有不同美学规范和审美趣味的两种文学类别。雅文学与俗文学是文学母体的不可或缺的两翼,文学在人类精神文明的传承中担负着重大的使命,这一使命是由雅文学和俗文学共同承担着的。雅文学高屋建瓴、高瞻远瞩地关注着世界风云变幻与时代的世事变迁,俗文学也在以平民的视角,通过描写芸芸众生的酸甜苦辣的生活折射出社会变幻的深层原因。雅文学中有劣品,俗文学中不乏经典。一些优秀的俗文学作品带给读者的不只是消遣娱乐,趣味性、娱乐性不过是其外在的包装;其内核蕴涵着丰富的影响,它能让读者在获得阅读快感的同时,净化心灵,陶冶情操,开拓视野,透视社会。武侠小说,在看似简单的
二元对立的叙事模式中,向人们灌输着做人的价值准则,它使读者深深地感悟到我们中华民族精神面貌阳刚、壮美的一面；言情小说也会在主人公卿卿我我、缠绵悱恻的爱情故事中引领读者咀嚼爱情的甘苦,大胆地去追求幸福。
俗文学是中国文学的一个重要组成部分,在文学之树上,雅文学固然枝繁叶茂,而俗文学亦郁郁苍苍。俗文学以其敏锐的触角反映当下的社会变化,它像血液循环于大众的血脉之中,成为市民阶层的主要精神食粮。它以令人瞩目的姿态为文学园圃带来了勃勃生机,成为文学百花丛中璀璨夺目的明珠。今天的俗文学作品已呈现雅俗共赏之态,我们的俗文学读者群早已扩展到专家、学者。当代人通过现代意义的俗文学作品宣泄着积郁已久的政治压抑或生活苦闷。一部分知名作家的作品也打开了俗文学的新局面。新时期之初,以王朔系列小说等通俗小说为代表的通俗文学掀起了一股热潮,迅速占据了市场,吸引了大量的读者;金庸的《射雕英雄传》中郭靖与黄蓉坚贞不渝的爱情感动了一代人;时下的网络文学更以傲人的姿态成为青年人的新宠。自文革结束至今,通俗文学以其语言的通俗性、内容的传奇性、审美功能的娱乐性满足了不同时期读者的阅读饥渴或物质渴望,它以诙谐的语言、离奇的情节、简单的结构、现实的物欲理想来吸引视线,让读者得到身心暂时放松、情绪暂时释放、欲望虚拟满足的消费快感,引领着读者进行安慰、愉悦、快感的轻松旅程,成为文学园林中一道不可忽视的亮丽风景。
但从总体上看,俗文学并未获得它应有的地位,文人学士往往轻视甚至蔑视通俗文学,在他们的眼里,俗文学的俗往往和庸俗、浅薄、无聊画等号。俗文学是难登大雅之堂的无聊文人高兴时的消遣、失意时的游戏,对俗文学极尽蔑视之态,从而开了长达半个世纪的雅俗对峙的局面。把通俗文学视为消解进步文化的“垃圾”,毒害人们心灵的“鸦片”，文学作品的优劣,不能以雅与俗作为评判的标准。也许出自无知和偏见，也许由于传统观念和习惯看法作祟，也许因为俗文学兴旺相伴而生的弊端，社会上不少人对俗文学的认识存在着三个误区:①有些人一提及通俗文学总是自觉不自觉地将之与“庸俗”、“姗俗”等印象联系起来，似乎这类创作“格调不高”、“趣味低级”。这实在是令人啼笑皆非的常识性的误解。俗文学中的“俗”完全是文学发展史意义上和美学意义上的概念。我国已故学者郑振铎先生在《中国俗文学史》一书中说:“‘俗文学’就是通俗的文学，民间的文学，也是大众的文学。”什么是俗文学?至今没有一个严密的、完整的界定。一般阐释上大都强调它的大众性、流行性、时尚性和娱乐性。同时，我们也应该看到，“俗文学”的内涵及外延，也是随着历史的发展而不断演进的。它往往是在雅与俗的这对矛盾体的转换中变异着。②至今仍有人认为俗文学的读者大都是文盲或半文盲的农村人和文化家养低下的小市民，这是与今天的实际情况极不相符的成见。随着俗文学创作中文化组涵和艺术内质的日渐提高，今天的作品已远远超过以往的故事、评书、鼓词等水准，更多地呈现出“雅俗共赏”的状况。因而现在的俗文学读者已大大扩展，尤其是已有相当数目的文化人和知识分子加入到这个读者群中。据有关的调查材料表明，甚至有“一部分教授、学者、专家也成为俗文学作品的爱好者。读者群的层次的提高，反过来也推动了俗文学创作的自我升华。③自古以来，我国文学史的进程就存在着雅与俗的两个传统和支脉。出于封建士大夫的观念，尊雅贱俗、重雅轻俗成为相当长的历史时期的一种思维定势。然而，从我国文学发展的实际情况来看，这样的观点是悖逆历史真相的。近年来，由于拜金主义思想作祟，俗文学创作中出现了泥沙俱下的弊端，一些鱼目混珠之作损害了它的声誉。有人经常用俗文学中的这些“糟粕”来贬低其价值和影响.这其实是不公正的。
应当看到，90年代我国文学发展所表现出来的雅俗互补、雅俗合流的新走向，既非商品经济决定的短期行为，也非雅文学作家暂时降格以求的权宜之计，而是时代条件、社会国
情、文化状况和文学规律所共同促成的综合效应。雅俗互补、合流并不是在两者之间求得一增一减的平均值，而是共同获得一个再提高的基点。在一个较长的历史阶段内，相对完成的合流又会在新的人文环境中出现疏离，在先锋文学的创新中渐趋分化。这个周而复始的螺旋式的演变历程，也就是文学不断进步、升华的过程。
从整体而言，中国文学的发展并不呈现由俗到雅再到衰落的趋向，而是不断地由雅趋俗，即从贵族走向精英，从精英走向大众，文学主流文体越来越通俗化，文学消费主体越来越大众化，这是中国文学发展的基本趋向。
篇三：潍坊布老虎研究意义
各个市的民间工艺品市：副省级省会城市，第一大城市，泉城，较大的市
的面塑，俗称“捏面人”。它以糯米面为主料，调入不同色彩的颜料和防腐剂，用指和简单工具——小刀、小篦子、竹针等，塑造各种栩栩如生的塑像，是一种传统的民间艺术，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺术都是挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受广大群众的喜爱。但他们的艺术作品却被作为一种民间小玩意儿，是不能登大雅之堂的。面塑是工艺美术中，最具地域特色的类别之一。
刺绣，亦称鲁绣，是省著名的传统刺绣，也是
国刺绣工艺史上记载最早的绣种之一。
刺绣，素以丝绣、发绣著称。特别是发绣，是以人的头发作绣线，工艺细腻，绣出的中国山水墨画，风格秀雅，栩栩如生。
刻瓷是在坚硬的磁盘上捶击刀錾，而蛋雕则需要凝神屏气、小心翼翼，在薄如纸的鸡蛋壳上雕刻人物肖像。栩栩如生的肖像上光影的变化，居然都是来自鸡蛋壳表面那薄薄的一层红皮。
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。
市:
副省级城市，奥帆之都，品牌之都，啤酒城，较大的市
市
:齐国故都，足球故里，陶瓷之乡，聊斋故里，较大的市。
美术琉璃
又称“料器”。它是以博山当地盛产的琉璃料条加工制作而成各种工艺美术晶的统称。史志和当地古代琉琉炉遗址发掘所得证实，博山美术琉璃的成批生产，至少已有600年的历史。
的陶瓷雕塑，在造型和釉色装饰上皆有较高的艺术造诣。工艺师贻谟的瓷雕《衡》，被选为礼品，赠送外国友人。的仿古陶瓷，工艺精湛，古朴逼真，令人称绝。的园林陶瓷，设计新颖、新奇美观，为中国园林艺术添色不少。
枣庄市:江北水乡·运河古城，墨子故里，奚仲故里，石榴之乡，铁道游击队故乡，台儿庄大战爆发地。
枣庄市西北部山区西集乡的建新大队(原伏里村)世世代代生产土陶器皿，心灵手巧的艺人们还制作出了狮子、鸟、狗、鱼等土陶玩具，具有浓厚的装饰性，可烧成红、紫、灰等不同颜色。“文革”部分模具被毁，老艺人先后去世，这种技艺濒临灭绝。
东营市:黄河入，胜利油田，生态之城，子故里，吕剧之乡。
Word资料
吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于和、部分地区，起源于以北黄河三角洲，由琴书演变而来，迄今有100年历史。省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。
市:首批沿海开放城市之一，葡萄酒城
面塑俗称"捏面人"。它以糯米面、富强粉为主料，调入不同色彩的颜料和防腐剂，用手指和简单工具--剪刀、梳子、箅子、竹针等，塑造各种栩栩如生的塑像。容多以表现历史人物、戏曲人物和神话故事为主，同时也塑造现实生活中的风土人情，是深受人民喜爱的民间工艺品之一。
潍坊市：世界风筝都，蔬菜之乡，中国四大年画产地之一，全国四大航空处理中心之一，省首个、我国第十四个综合保税区所在地。
潍坊又称潍都,鸢都，制作子扎制骨架，高档丝绢蒙合，体现了风筝的玩赏价风筝历史悠久，工艺精湛。用竹面，手工绘画。工艺与美术的结值，随着国际风筝交流的逐渐频繁，风筝这一古老的民间艺术，在新形势下蓬勃发展，已经成为一种重要的艺术品。其种类有软翅类，硬翅类，龙头串式类，板子类和立体桶子类等。它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐，而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。风筝是潍坊的象征，每年的风筝节是潍坊以风筝拉动经济发展的一个活动。
潍坊家埠木版年画始创于明末，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，风行黄河下游一带。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余。家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
市：孔孟之乡，水浒故里，石雕之乡，运河之都，大蒜之乡，鲁锦之乡，唢呐之乡。
鲁锦是鲁西南民间织锦的简称，它是省独有的一种民间纯棉手工纺织品，具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色，鲁锦具有悠久的织造历史，元明之际，随着棉花在黄河流域Word资料
的大面积种植，鲁西南人民将传统的葛、麻、丝、织绣工艺揉于棉纺，形成了鲁西南棉锦。
嘉祥石雕渊源流长。被称为世界文化艺术瑰宝的武氏墓群石刻，和中国最早的汉代石狮无疑标示着嘉祥石雕的悠久历史。嘉祥石雕以当地盛产的天青石为主原料，辅以石、汉白玉等名石珍玉，选取料考究，做工精细，规格不一，品种繁多。主要以雕刻龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿为擅长，有圆雕、线雕、浮雕、平雕四类之分，既有古老艺术的魅力，又有典雅明快的现代艺术风格，在海外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。
1996年，省嘉祥县被定名“中国石雕之乡”。
唢呐，原为波斯的民间乐器，金元时期传入我国；名Surna，传入中国译为“琐奈”、“苏尔奈”，最后定名为“唢呐”。明正德间人王磬作《咏喇叭》曲词中有这样一段：“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船往来乱如麻，全仗你抬声价。”当年运河往来的官家船，是有乐队壮声势的，沿岸官衙接送官船亦用鼓乐。城南西南隅，有一条小巷名鼓手营，概为当年住河道衙门官乐队吹鼓手的地方。由此可见这小小唢呐与运河关系的密切。微山湖区的唢呐艺术便是从运河漂来而生了根的。旧时，唢呐艺人地位低下，属“下九流”之列。“三为优伶，四是吹”，这“吹”即指吹奏艺人。
市：首批对外开放旅游城市，五岳之首泰山、莲花山、徂徕山、水浒影视城所在地，肥桃、蟋蟀之乡。
肥城桃木民俗雕刻兴盛于2000年前，自古以来就有辟邪、吉祥、平安的寓意。过去提起肥城桃木民俗雕刻，很多人的印象就是民间土特产。肥城是驰名中外的中国佛桃之乡，肥城桃是独有的宝贵资源，栽培总面积超过10万亩。
威海市
：中国沿海开放城市之一，联合国人居奖城市。
中国锡镶工艺始间，它是中国独有品，历经几百年兴湛的工艺耀眼于称“金镶玉”，即紫砂、琉璃等工艺Word资料
于明朝景泰年的传统手工艺衰，如今以更精世。锡镶工艺又在玉石、瓷器、品表面镶锡包
金的工艺称谓。我们在传统工艺的基础上采用举世闻名的瓷器、宜兴紫砂、名贵玉器为主要载体，以金、银、铜、锡为主要镶料，经过提纯、雕镂、镶嵌、抛光、镀24K金等数十道工艺精工制作，产品华贵高雅，具有显明的民族文化特色和艺术魅力，集观赏，实用，收藏于一身，是现代技术与古老手工艺的完美结合。
日照市：水上运动之都，东方太阳城，联合国人居奖城市。
日照纸扎，融剪纸、绘画、草编、竹扎和裱糊于一体，是一门独特的民间艺术。纸扎艺术传入五莲的时间已无分布在县城驻地洪凝镇。解放前多扎牛、人物，用来祭奠和陪考。
五莲县从事纸扎的有数十家，主要和杜家沟、潮河、许孟、于里、汪湖等乡马、轿、柜、聚宝盆、摇钱树、莲花台和葬死者。有时也扎风筝，有天宫、八卦、凤凰、海、蝴蝶、燕子和嫦娥等。还扎制彩灯、龙灯。平时多为办喜事和建新房的人家作装饰，如扎天棚、美化洞房等。
日照工艺刺绣
工艺刺绣品是东港区的传统工艺品。民间妇女的手工绣品，注重图案、色泽、细密度的结合，表现图案千姿百态，喜鹊登枝，或福禄寿童装、鞋垫等日常用品不求量的增大，绣品的需求足需求，机绣、电脑刺绣一的家庭消费品转变为宾馆、大酒店理想的饰用合一用品。
日照石刻发展到现在已经有数百年的历史。栩栩如生的日照石刻，无处不反映出古代劳动人民的智慧。为了继承和发展这一古老的石刻工艺，弘扬灿烂的民族文化，东港区一位有志青年招集8位农民石刻爱12件美丽的日照石刻，在商。从此，东港石刻在东港莒县、五莲县相继建立了规讲究、做工精细、品种齐全”好者，用8根大锤，昼夜奋战雕出了1989年的小交会上吸引了无数中外客这块土地上焕发出了勃勃生机。目前，模较大的石刻厂。日照石刻素以“用料而著称，其外型粗犷之中见精细，朴实或龙凤呈祥，或鸳鸯戏水、禧……惟妙惟肖，成为婚嫁、可缺少的饰物。随着生活需日益增大，手工生产难以满应运而生，产品种类也由单Word资料
之中见华美。日照石刻的小工艺品更倍加令人喜爱，罗汉、仙子、动物，那神态、造型、颜容惟妙惟肖。
滨州市：的北大门，子故里。
虎头鞋是一种中国传统民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。它既有实用价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，人们赋予它驱鬼辟邪的功能。
布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的工艺品，在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。它寄托着人们对美好生活的向往与追求，因此至今一直受到人们的广泛喜爱。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。
滨州市博兴县蓝赟草柳编工艺品厂位于美丽富饶的麻大湖畔，博兴县湖滨工业园区。产品采用天然的蒲草、毛草、玉米皮、工艺纸绳等编织而成，主要产品分为两大类：
一类是草编玻璃瓶套，第二类是手工艺编织品，包括茶垫、坐垫、门踏垫、草编储物箱、日用家居工艺品等.
“东路大鼓”是具有地域物色的一个曲种。此曲种起源于黄河三角洲民间小调，后经多代艺人加工、传承而自成一派，以吐字清亮、曲调婉转、表达细腻称著，自明、清以来广为流传于黄河三角洲及周边地区，民国初年极盛。它是“大鼓”的一大流派，冠以“东路”为的是有别于西部地区的鼓书流派。演唱时三弦伴奏，演唱者一手夹钢版，一手持鼓锤，有节奏地敲击。也有的艺人自弹自唱。唱腔有慢板（三大腔）、二板（流水）、快板、串子口、连环口等。
渤海大鼓是沾化县河家村鼓书艺人魏尊昌在西河大鼓的基础上独创的一种艺术形式，将东路大鼓、京剧、梆子等戏曲、曲艺的旋律融于其中，为滨州特有。渤海大鼓唱腔高亢委婉，朴实俏丽，刚柔相济，声情并茂，尤以演唱“三国段”最为著名。渤海大鼓旋律千变万化，根据表现容的需要，唱腔时而挺拔激越，跌宕起伏，时而婉转缠绵如流水行云，听起来韵味无穷，绕梁三日。渤海大鼓的声誉不径而走，在华夏曲坛独树一帜。
木板大鼓是流布于大部分地区的一种曲艺鼓书形式，又名小口大鼓、清口大鼓、梅花调、老木板子、老北口木板、怯大鼓、鼓碰弦儿、弦子鼓儿、木板西河调、憋死牛等。表演时一人左手持木板，右手持鼓楗，站立说唱中轮番敲击木板和书鼓，使其与说唱相配合，另有人持三弦专司伴奏。
鲁北大鼓创始于民国年间，由乡谢家村说书艺人谢宝华根据鲁北民间传说融合地方土语唱腔所创。乡间普遍都有“十二红”之说，鲁北大鼓以地方土语和民间小调为基础，随后自成一腔，腔调响亮清脆，夜晚能听三里地远，腔调唱词在民间广泛传唱，是广泛流传于北部、南部民间的曲艺唱腔，年年到集书会竞技献艺。
市：九达天衢、神京门户、太阳能城、金丝小枣之乡、扒鸡、北大门。
根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是的自生形态及畸变形态为艺处理，创作出人物、动物、而又显示创造性加工的造说在根雕创作中，大部分应Word资料
利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
麦秸画具有特殊的表现力，但它也有一定的局限性。为了突破传统麦秸画在表现题材方面的局限，手工艺人们广泛吸收现代绘画的艺术手法，通过精心设计，改革工艺等方式，不断拓宽麦秸画的艺术表现围。同时，麦秸画又将传统工艺与现代科学技术有机结合，在保持麦秸自然光泽和纹理的基础上，大胆吸收国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术表现手法，巧妙制作成古相典雅，富丽堂皇、惟妙惟肖、栩栩如生的手工艺精品
聊城市
江北水城
运河古都、凤凰城。
工艺葫芦作为一种传统的工艺葫芦，蝈蝈葫芦、制源于明朝盛于清末，产品东南亚地区，特别是各种市：文化名城，物流之都，商城，红色沂蒙
虎头鞋是一种中国传统称虎头鞋。它既有实用人们赋予它驱鬼辟邪的民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，功能
小型刺绣艺术品，里面装艾用料讲究，多以锦缎丝绸、绝技。现今很少见到有人佩民间文化艺术品，聊城葫芦工艺品厂出品的葫芦、打结葫芦、酒葫芦及葫芦丝专用葫芦，主要销往全国各地及港台，并漂洋过海销往工艺葫芦作为珍品被民间广泛收藏。
荷包是胶东每逢端午节农家妇女手工制作的一种叶，随身佩戴以避邪。历史上，荷包的种类很多，珠穗亮片为原料，绣工精细，是胶东妇女的一门戴，胶东荷包已经失传，有的博物馆有珍藏。
市：牡丹之乡、书画之乡、武术之乡、戏曲之乡。
4月23日，游客正在曹州游客了解、认识，我市以牡丹品，极具地方特色的牡丹书纪念品备受游客青睐。
牡丹园选购纪念品。为更好地让外地为依托，大力挖掘开发土特产名优产画、骨雕牡丹、鲁锦、面塑、剪纸等书画源源流长，名士名画见大旱连年，饿殍载道，Word资料
不胜枚举。清乾隆年间画家树屏毅然画《饥民图》，配以诗，并
携画进京为民请命，于是轰动一时。
历史悠久,文化底蕴深厚。古称“天下之中”（史记货殖列传）。，是中华武术发源地之一。武术拳种多，奇功异效，奥妙各异，风格独特，素以“武术之乡”闻名于世。流传的传统武术拳种门类约有39个，诸如梅花拳、洪拳、水浒拳、炮拳、佛汉拳、少林拳、二郎拳、白鹤拳、太极拳、八卦拳、阴阳拳等等。上述拳种流派传统套路完整，既有拳器械，练，还术等，了多姿术文化悠久的长河术，又有也有对有攻防技充分显示多彩的武风貌。在武术历史中，涌现代代武林据《中国出了一英杰。武术人名辞典》载，市各县区仅清朝科举中武状元2人，武榜眼2人，武探花1人，武会元1人，武进士23人。
莱芜市：钢城、航空运动之城、三辣之乡。
燕子石工艺品雕刻燕子石又名蝙蝠石，是5亿年前三叶虫形成的化石，因三叶虫的形状似燕，又像蝙蝠而得名。它不仅是研究地球演变史和生物进化史的宝贵实物资料，而且温润如玉，色泽光洁，耐磨下墨，自然古朴，独具天趣，具有很高的实用价值与观赏价值，是制砚和雕刻各种工艺品的优质材料。利用燕子石制砚已有悠久的历史，但由于旧中国经济、文化落后，交通闭塞，加工条件有限，只能作为少数达官贵人的欣赏品。新中国建立后，燕子石的开发利用有了较大发展，特别是党的十一届三中全会之后发展较快，由传统制砚发展到雕刻笔筒、笔架、镇尺、笔洗、印盒、印章及各种形式的座屏、插屏、挂屏、仿古瓶、古鼎、青铜器等，一只只飞燕千姿百态、活灵活现，近看凝于翠石中，远看跃出碧玉外，栩栩如生，呼之欲出。石刻艺术家叶连品创作的“归来兮”风趣含蓄，寓意深远，富有想象力。
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现在在境流行的戏曲剧种多达30多种，大致可以划分为梆子腔系、弦索腔系、肘鼓子腔系和民间歌舞及说唱形成的戏曲剧种这几种类型。
境流行的梆子腔剧种，有梆子、莱芜梆子、枣梆、平调、东路梆子、梆子、梆子等多种。其流行区域包括、、、枣庄、、、聊城、、莱芜、滨州等10余个市地。
这些剧种，除了梆子、梆子属于外地形成的梆子腔剧种流入外，其与皆是本地梆子腔剧种。
肘鼓子腔，是在流行于民间的花鼓秧歌的基础上，以“娘娘腔”为其主要腔调逐渐演化而成的戏曲声腔。所包含的剧种有柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔、灯腔、东路肘鼓子等。柳琴戏流行于鲁南、苏北一带因使用柳叶琴作为主要伴奏乐器，故名。流向胶东和鲁中北地区的肘鼓子，分成了东西北三路及本肘鼓等不同的支流。西路发展为五音戏，流行区域以章丘为中心，西至、历城，东至店、周村一带。北路形成灯腔，流行于惠民、济阳、博兴、广饶一带。东路肘鼓子独成剧种，流行于潍坊、临朐、临淄、沂源等地。而本肘鼓又分别发展演变为“冒肘鼓”—茂腔和柳腔。茂腔主要流行于诸城、高密、安丘、胶县等地。柳腔主要流行于即墨、、平度、胶县、莱阳、掖县一带。
Word资料
篇四：潍坊布老虎研究意义
美术核心素养在民间美术教学中的探究与落实作者：肖茜茜
来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2021年第12期
摘要：将民间美术请进美术课堂，是培养学生核心素养的良好途径，促进学生更直观、更直接地与之亲密接触，调动起对新事物、新问题、新知识的探索兴趣，培养学生合作与交流的能力、观察美和发现美的能力，这有利于丰富教学、教材内容，构建新的教学模式，促进教学相长和学生的自我发展与完善。本文基于美术核心素养以及民间美术教学间的联系展开相关探讨，希望对民间美术教学带来一定借鉴意义。
关键词：民间美术;核心素养;教学探究;课堂教学
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）12-043
《中国民间美术》一课为高中美术课程的第16课。本课的教学目标是引导学生感受民间美术，并理解基本概念，进一步理解民间美术中蕴含的多种表现形式。其中，民间美术中涵盖的艺术特征与民俗内容，在民间美术教学上扮演着重要角色，对学生想象力以及创造力的发展奠定基础。笔者在本课的实际教学中，有目的的将新鲜事物引进到课堂中，以此为基础提升学生的核心素养。引导学生在实践中提高审美判断能力，促进学生在感受民间艺术的同时，也能提高文化理解能力，促使学生的美术核心素养得到培养与全面提高。
一、发现、探寻“民间美术”
春节作为我国的传统节日之一，在民俗文化与民间艺术体现当中也占据着重要地位。笔者借助寒假期间，给学生布置了观察以及体验作业，利用过年的时间以搜集、拍照等多种方式，记录下自己身边所表现的民间美术形式。以农村新年为例，每年到腊月二十三，每家每户都开始打扫房屋，准备红对联、红窗花等迎接新年的物件。除此之外，集市和庙会也在加紧筹办，年画、糖人、泥塑等物件纷纷亮相，给新年前夕增添气氛。这些农村常见的事物也可以激发城市学生对春节的印象，从而促使学生在内心深处产生好奇，调动学生的观察兴趣。这种教学方式可以引导学生提升观察能力和感知能力，为后续的美术教学提供指导意义。一些学生带回了亲人用传统形式剪的剪纸，还有的学生在家人做大花馍时录制了视频。针对学生带回来的物件，笔者向学生提问：民间美术指的是什么、又有哪些形式？你认为民间美术是否具备实用性，请列举具体体现？对这些问题，学生在寻找与睁大眼睛“看”的同时一定会有初步的了解和朴素的认识。民间艺术其实是与我们日常生活紧密相连的内容，学生在学习美术的过程中，可以逐步提升自身的审美意识，对色彩也会有敏锐感知，并且通过视觉对艺术作品进行赏析，对
学生核心素养的提升带来一定的发展方向。这也要求美术教师要不断明确当前的教学目标，促进学生在生活中感知民间艺术，从而激发学生对美术学习的兴趣以及创作欲望。在高中美术课程中，教师不应该把学生拘束于美术课堂中，而是引导学生利用发现美的眼睛建立与美术的联系，积极探索生活中的美学元素。
二、直观感受、亲切体验、合作讨论、审美评价“民间美术”
美术课程与其他课程有着一定的区别，针对民间美术这类内容，除了借助多媒体技术，笔者将民间美术作品带入到课堂中，为学生提供更加直观与接触的机会，从而激发学生对新事物、新知识的学习欲望。民间美术与学生的生活有着紧密的关联，借助民间美术的内容加深学生对家乡的热爱，也能从理解劳动人民的角度感受民间美术的深层含义。在《中国民间美术》一课中，笔者将这些“新鲜事物”引入到美术教学中，不止是利用多媒体教学设备，促使学生用眼睛去“看”，而是真真实实的看到实际物件，真切的感受到乡土气息。
在正式授课前，笔者将年画、民间挂件等作为装饰品挂在墙上，学生在进入美术教室时就可以感受到民间美术带来的纯朴气息。剪纸作为人们生活中常见的民间艺术品，在特定的节日当中起到良好的烘托作用。当前，全国的剪纸种类有很多种，与其历史发展有着密切联系。剪纸具有较强的整体性，能够将形象进行简要表述，形成线条流畅的艺术作品。由于不同地区的风俗存在一定的差异性，北方造型以简练为主，南方的构图相对北方而言要稍显繁杂，但不变的是，无论南方还是北方，剪纸都传达了一种吉祥的寓意，因此在我国的艺术表达当中起到较为关键的作用。
在课堂上，笔者借助民间艺术中的“变戏法”，从带有印花的包袱中“变”民间艺术品：有陕西地带出名的刺绣双鱼耳枕、布老虎，还有潍坊的风筝、泥叫虎……全国各地具有特色的民间艺术物品大都在包袱当中，在笔者展示的过程中，学生对这些事物的好奇心逐渐提升，学习兴趣也被调动起来。笔者及时把握住这一教育时机，将班级中的学生划分成人数相等的小組，并且将笔者收集到的“新鲜事物”进行分类，按类别分发给学生。学生在小组学习的过程中，让学生调动触觉以及视觉两大感官系统，对民间美术进行深层感受。在学生进行初步的观察后，笔者向学生提出如下问题：请同学们再次观察手中的物件，从色彩、造型等方面进行分析，用自己的语言进行描述。学生在得到教师的提问之后，都对手中的物件进行了再次观察，并且用简洁的语言描述民间美术品的特色。这种民间玩具也是民间美术的表现形式之一，在传统的表现形式中，劳动人民利用身边材料，制作出精美的艺术作品，并将这一技艺流传下来，逐渐成为具有当地特色的艺术表达形式，将劳动人民的智慧传递出去，对学生的民间美术学习起到借鉴以及了解的作用。学生在教学当中，通过触摸以及视觉的双重感官，进一步了解民间美术的内涵以及表现形式，虽然学生的回答以及见解可能存在一定的偏差，但是在这种直接的观察与认识当中，能够丰富学生的美术知识，并且对探索新的美术教学形式带来指导方向。
在城市中长大的学生对这些“新鲜事物”十分好奇，有的学生十分喜欢布老虎，也有的学生对潍坊风筝十分喜爱，每个学生都有自己感兴趣的事物，因此观察以及评论的事物各不相同。
笔者通过展示这些“新鲜事物”，为美术课堂注入了新鲜的内容，学生在亲密接触民间美术作品的同时，会对相关知识进行深度研究和学习，从而在根本上激发学生对美术学习的兴趣，自主探究能力以及核心素养也在课堂上润物细无声的得到了提升。笔者在实际教学当中积极创设有关本课的教学情境，在有限的教学资源与环境中学习到更多的民间美术知识。在高中美术教学中除了要引入当地的民间美术文化，也要有目的的引入其他省份的民间美术文化，促进学生进一步感知美术艺术的抽象形态，并且能够做到更好的传承作用。
高中生由于在身心发展、知识积累两方面已经接近成熟状态，因此在审美上也有所见解。在经过观察、讨论等环节之后，学生对《连（莲）年有余（鱼）》《连（莲）生贵子》《赐福生财灶王》和《喜上眉（梅）梢》这些年画、剪纸进行再次观察，并找到这些图案的共通之处，借助含有寓意和象征的图案，展现出劳动人民对幸福、健康等美好事物的企盼。民间美术来源于日常生活，也会应用到生活当中。不同地区的民间美术也蕴含着明显的地方性。例如，陕西布老虎以及虎头鞋上采用的老虎图案看上去较为凶猛，而山东无棣县以及潍坊布老虎、虎头鞋等老虎形象，既表现出老虎的威猛，也增添了一丝可爱形象。虽然不同地区在风俗文化以及活动上有所不同，但是人们的希望却是相似的，希望儿童可以像老虎一样身强体壮，保佑孩子年年健康，平安长大。民间美术在其表达当中有着深层次的艺术语言，将美术艺术注入了灵魂。除了虎头帽这一标志性民间艺术之外，剪纸中的“老鼠娶亲”中的“老鼠”形象代表着“多子”的寓意，传递着吉祥的内涵。同样，石榴在中国民间中也有着“多子”的含义，都是起到祝福的作用。教师可逐步引导学生发现民间美术表现以及事物间的连通性，并且将这一内容与当地民俗等进行有效整合，为接下来的美术学习奠定基础。
“新鲜事物”进入到美术课堂后，更有利于学生感受民间美术，在学习的同时也对美术视野进行提升，在这种教学形式之下，学生可以真切的感受到民间美术的魅力所在。民间美术是劳动人民的成果，但是却在精神上影响着更多的人，将劳动人民最真挚的情感与祝愿传递下去。
三、传承、关注民间美术
民间美术之所以可以世代相传、生生不息，主要是因为这种艺术形式中包含了中华民族的文化内涵。正是因为民间美术带有质朴的韵味，才为美术工作者带来新的创作思路，例如服装、家居等多个与美术相关的领域都在利用民间美术，并借助这种关联性，将那带有泥土气息的时尚恰当运用，以此发挥出其应有的美术价值。以笔者家乡博兴县的滕柳编织为例，在上海世博会西班牙馆大放异彩，为民间艺术提供展示平台，让世界感受到中国民间美术的魅力所在。在某些人的眼中，传统民间美术与落伍、粗俗相关联，认为这是不能进入到艺术圈中的。但是在当前的美术教学中，相关的美术教育者在积极融入民间艺术内容，逐步弘扬中华传统文化。传承也是美术教学的重要内容，将我国引以为傲的传统文化弘扬出去。教师要积极引导学生从不同的角度和地域，鉴赏带有当地特色的民间美术，进而学会用欣赏的眼光看待传统艺术，并且重视这些传统艺术的传承。在实际教学中，也要注重民间美术与爱国教育间的联系，利用民间美术成就激发学生的爱国主义情感。
给美术课堂加点乡土味道、把新鲜事物民间美术请进课堂，让学生直接触摸、感受民间美术。学生通过教学环节，在观察、想象等能力上得到提升，促使美术素养在课堂教学中自然而然地得到了培养与落实。
重视民间美术与民俗文化，将美术教学内容延伸到课外，在学生的生活中增添一抹色彩。我国在众多领域都拥有着深厚的底蕴，尤其是在艺术领域，在快速发展的现代，也应该注重民间美术的发展与传承。民间美术蕴含着优良的传统和基因，我们也要引导民间美术走出单一的传承方式，逐步被大众所了解，为民俗文化的发展提供优良的传播环境。
综上所述，现代的高中生对民间美术知之甚少，教师通过实物介绍逐步丰富学生的知识体系，引导学生解答相应疑惑。教师在今后的教学中可加入多媒体教学设备，进一步引导学生了解与观察更多的民间美术形式，使学生观察、分析以及想象能力得到全面提升，也能进一步深化教学成果。
参考文献：
[1]吕鹏.核心素养的美术课程如何体现[N].美术报，2018，9（22）：15.[2]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大學出版社，2000.
（作者单位：山东省北镇中学，山东
滨州256600）
篇五：潍坊布老虎研究意义
布老虎特产哪1、山西的特产（吃的）有哪些？有什么特点啊？
产品包括：
山西土特产品
山西红枣:散枣有交城骏枣、稷山红枣、稷山贡枣、稷山板枣、太谷壶瓶枣、柳林滩枣、黄河滩枣、运城相枣、芮城糖枣、香脆枣、酥脆枣、酒
枣醉枣、野生酸枣、山楂蜜饯等；
红枣品牌有天娇红枣、大唐枣、汉波枣、汉唐枣、汉阔枣、丰滋枣、鑫仁和枣、天渊枣、晋特好枣、恒丰枣、嘉荣枣、鸿潮枣、兴谷枣、后稷枣、晋谷香枣、晋源村枣、欣源枣、胃乐枣等；
汾阳核桃、汾州核桃、纸皮核桃、绵核桃、散核桃、核桃仁、核桃露、杏仁、南瓜子仁等各地干果；
山西老陈醋、陈醋、名醋、四味醋、手工醋、保健醋、保健醋口服液、醋爽、醋糕、保健醋糕、紫苑黑苦荞醋软胶囊、紫苑黑小麦醋胶囊等；
醋品牌有益源庆宁化府醋、水塔醋、东湖醋、紫林醋、笑星醋等；
山西汾酒、山西杏花村汾酒、山西杏花村竹叶青酒、汾阳王酒、龟龄集酒、定坤丹等；
平遥牛肉、平遥的牛肉、山西平遥牛肉、山西平遥古城牛肉、冠云平遥牛肉、云青平遥牛肉、宝聚源平遥牛肉、冠陶平遥牛肉、六味斋肉食等；
交口沙棘、维仕杰沙棘、沙棘汁、沙棘果罐头、沙棘果珍、沙棘果糕、沙棘籽油软胶囊、沙棘果油软胶囊、沙棘紫苏油软胶囊、沙棘枸杞油软胶囊等；
恒山黄芪、浑源正北芪、炮台芪、五花芯党参、上党党参、潞党参、佳鑫苦荞健茶、鸿舟银杏茶、华莲牛心柿叶茶、阿胶、薏仁粉、五台山台蘑、五台山野生台蘑、五台山金莲花、五台山野生红花、五台山野生灵芝、五台山野生雪菜、芦芽山野生菇、天然枸杞、大同黄
花菜、沁源野
生山珍菜、沁源野生地皮菜、五寨蕨根粉、五寨干豆角、沁源野生黄花菜、沁源野生松针菇、沁源野生黑木耳、沁河源金针、沁河源香菇、蘑菇等；
沁县小米、沁州黄小米、檀山皇小米、安敦堂小米、吴阁老沁州黄小米、汾州香小米、颐养文湖小米、散小米等；
太谷饼、太谷的饼、孟封饼、闻喜煮饼、石头饼、巴饼、运康锅巴、平遥长山药粉、寿阳豆腐干、快乐牌美味肉蓉面、大寨黄金饼、柳林灌肠、柳林碗团、柳林碗脱子、柳林碗秃、荞面碗团、柳林芝麻饼等特色小吃；
三晋五谷杂粮、莜面、莜麦面、荞面、豆面、燕麦粉、玉米糁、高粱面、红面、玉米面、糕面、黄米面、炒面、黄豆、红豆、绿豆、胡麻油、削面刀、核桃夹；
野生珍品、原平梨、永济青柿、临猗石榴、长治山楂、山西夏县莲菜、虞乡的柿子、高平的罗卜、晋城的葱、曲沃的旱烟、平顺花椒、清徐葡萄、清徐的葡萄、山西拉面削面等数百种名优土特产品；
山西民间工艺品
平遥推光漆器、平遥推光漆器首饰盒、桌屏、围屏、屏风、漆盘、圆盘、手镯、梳妆镜、镜子、梳子、戒指、耳坠、民俗挂饰、螺钿彩贝首饰盒、雕漆、漆雕、中国结、新绛云雕、大同煤雕、大同铜器、大同毛挂毯、太原铁器、翔龙黑陶、平定砂货、平定砂锅、平定沙锅、五台山澄泥砚、孝义皮影、晋南剪纸、阳泉平定刻花瓷、社火脸谱、平阳木板画、五谷画、布艺画、木雕、烙烫葫芦、京剧脸谱、应县木塔、核桃皮工艺品、山西乡绣、绣花鞋垫、粗布鞋垫、布老虎、黎候虎等近千种民间艺术品。
参考资料：无忧山西特产网
www.51sxtc.cn
2、山西特产有什么
1、平遥牛肉
平遥牛肉久负盛名，起源年代无考，清代时已誉满三晋。平遥牛肉，传统制作工艺独特，从生牛屠宰，生肉切割、腌渍、锅煮等操作程序和操作方法，到用盐、用水以至加工的节气时令等，都十分讲究。
2、山西老陈醋
山西老陈醋是山西省的地方传统名产，属于中国四大名醋之一，它的生产至今已有3000余年的历史，素有“天下第一醋”的盛誉。山西老陈醋以色、香、醇、浓、酸五大特征著称于世。素有“天下第一醋”的盛誉，以色、香、醇、浓、酸五大特征著称于世。
3、汾酒
汾酒，中国传统名酒，属于清香型白酒的典型代表。因产于山西省汾阳市杏花村，又称“杏花村酒”。汾酒以工艺精湛，源远流长，素以入口绵、落口甜、饮后余香、回味悠长特色而著称，在国内外消费者中享有较高的知名度、美誉度和忠诚度。
4、广灵豆腐干
五香豆腐干是山西北部地区广灵县的特色传统名产，已有100多年的制作历史，享誉雁北、大同、河北等地。这种五香豆腐干为条状，色泽白里透黄，质地硬中有韧，成香耐嚼，越嚼越香。在1981年山西省副食品鉴定会上，获出口产品第一名。
5、交城骏枣
交城骏枣是中国十大名枣之一，素有“八个一尺，十个一斤”之称，该枣果大肉厚、质脆味甜、品质优良，干鲜皆宜，既能鲜食，又能制干、加工。
6、太谷壶瓶枣
壶瓶枣是中国最好的枣品种之一，主产晋中市的太谷县，其枣实个大、皮簿、肉厚，风味甘美，享有盛誉，在全中国和山西省屡屡获奖。
7、竹叶青酒
竹叶青酒是中国古老的传统保健名酒，其历史可追溯到南北朝。
8、汾州核桃
山西汾州核桃历史悠久，其核仁味道甘美，不论生食或制成糕点糖果，均清香可口。
9、蒲州青柿
蒲州青柿产于永济蒲州、韩阳一带。
永济县古属蒲州管辖，栽培柿树历史悠久，品种资源丰富，素有柿乡之称。蒲州青柿果实个大呈扁形，似蒸馍状，橙黄，果皮薄无籽核，肉细汁多，甘甜味美，果柄较长，长柄中部有一突起。
10、闻喜煮饼
闻喜煮饼是一种山西省的地方传统名点，正宗闻喜煮饼多产于山西省运城市闻喜县，在山西有着饼点之王的美誉，又有国式糕点绝产之美称。
3、山西最出名的特产是什么？
山西最有特色的产品包括：
山西土特产品
山西红枣:散枣有交城骏枣、稷山红枣、稷山贡枣、稷山板枣、太谷壶瓶枣、柳林滩枣、黄河滩枣
、运城相枣、芮城糖枣、香脆枣、酥脆枣、酒枣醉枣、野生酸枣、山楂蜜饯等；
红枣有天娇红枣、大唐枣、汉波枣、汉唐枣、汉阔枣、丰滋枣、鑫仁和枣、天渊枣、晋特好枣、恒丰枣、嘉荣枣、鸿潮枣、兴谷枣
、后稷枣、晋谷香枣、晋源村枣、欣源枣、胃乐枣等；
山西核桃：汾阳核桃、汾州核桃、纸皮核桃、绵核桃、散核桃、核桃仁、核桃露、杏仁、南瓜子仁等各地干果；
山西老陈醋、陈醋、名醋、四味醋、手工醋、保健醋、保健醋口服液、醋爽、醋糕、保健醋糕、紫苑黑苦荞醋软胶囊、紫苑黑小麦醋胶囊等醋代理的品牌有益源庆宁化府醋、水塔醋、东湖醋、紫林醋、笑星醋等；
山西汾酒、山西杏花村汾酒、山西杏花村竹叶青酒、汾阳王酒、一品仙竹等；
平遥牛肉、平遥的牛肉、山西平遥牛肉、山西平遥古城牛肉、冠云平遥牛肉、云青平遥牛肉、宝聚源平遥牛肉、冠陶平遥牛肉、六味斋肉食等
；
苦荞系列：苦荞健茶、苦荞面、苦荞被褥。
交口沙棘、维仕杰沙棘、沙棘汁、沙棘果罐头、沙棘果珍、沙棘果糕、沙棘籽油软胶囊、沙棘果油软胶囊、沙棘紫苏油软胶囊、沙棘枸杞油软
胶囊等；
恒山黄芪、浑源正北芪、炮台芪、五花芯党参、上党党参、潞党参、佳鑫苦荞健茶、鸿舟银杏茶、华莲牛心柿叶茶、阿胶、薏仁粉、五台山台
蘑、五台山野生台蘑、五台山金莲花、五台山野生红花、五台山野生灵芝、五台山野生雪菜、芦芽山野生菇、天然枸杞、大同黄花菜、沁源野
生山珍菜、沁源野生地皮菜、五寨蕨根粉、五寨干豆角、沁源野生黄花菜、沁源野生松针菇、沁源野生黑木耳、沁河源金针、沁河源香菇、蘑菇等；
沁县小米、沁州黄小米、檀山皇小米、神山贡米、安敦堂小米、吴阁老沁州黄小米、汾州香小米、颐养文湖小米、散小米等；
太谷饼、太谷的饼、孟封饼、闻喜煮饼、石头饼、巴饼、运康锅巴、平遥长山药粉、寿阳豆腐干、快乐牌美味肉蓉面、大寨黄金饼、柳林灌肠
、柳林碗团、柳林碗脱子、柳林碗秃、荞面碗团、柳林芝麻饼等特色小吃；
三晋五谷杂粮、莜面、莜麦面、荞面、豆面、燕麦粉、玉米糁、高粱面、红面、玉米面、糕面、黄米面、炒面、黄豆、红豆、绿豆、胡麻油、削面刀、核桃夹；
野生珍品、原平梨、永济青柿、临猗石榴、长治山楂、山西夏县莲菜、虞乡的柿子、高平的罗卜、晋城的葱、曲沃的旱烟、平顺花椒、清徐葡萄、清徐的葡萄、山西拉面削面等数百种名优土特产品；
山西民间工艺品
平遥推光漆器、平遥推光漆器首饰盒、桌屏、围屏、屏风、漆盘、圆盘、手镯、梳妆镜、镜子、梳子、戒指、耳坠、民俗挂饰、螺钿彩贝首饰盒、雕漆、漆雕、中国结、新绛云雕、大同煤雕、大同铜器、大同毛挂毯、太原铁器、翔龙黑陶、平定砂货、平定砂锅、平定沙锅、五台山澄泥砚、孝义皮影、晋南剪纸、阳泉平定刻花瓷、社火脸谱、平阳木板画、五谷画、布艺画、木雕、烙烫葫芦、京剧脸谱、应县木塔、核桃皮工艺品、山西乡绣、绣花鞋垫、粗布鞋垫、布老虎、黎候虎等近千种民间艺术品。
山西特产超市（山西省农产精品直销中心）隶属于山西省农业厅农业产业化开发服务中心,是山西省内唯一由省级农业主管部门主管的规模化、正规化的土特产专业购物场所，汇集和展示了全省名优土特产品及各种具有浓郁山西民俗风情的工艺品.
其政府部门独有的优势是其他经营公司和个人无法比拟的，货从厂家直调，价格降到最低，不为赚钱，只为山西的农业特产走的更远。
4、山东潍坊有什么特产？
高密的扑灰年画和泥塑就不错，也不贵，携带方便。
5、布老虎是哪里的特色
布老虎又称黎侯虎，发祥于山西黎城县，因黎城古称黎侯国而得名，是黎城民间手工技艺的一朵奇葩。黎侯虎起源于商周时期以虎为图腾的民间风俗，后经过3000年历史演变，逐步完善定型于今天集故事、草编、刺绣、剪纸、书画于一身的独特造型。黎侯虎在民间有赐福、镇宅、生财等文化内涵，被誉为中国第一虎。
黎侯虎是黎城民间手工技艺的一个缩影，集历史传说、虎的原始崇拜、图案纹饰和所昭示的信仰与审美观念为一体，民间赋予黎侯虎以赐福增寿、镇宅祛邪、安家生财等民俗功效。表现了黎城人在日常生活和社会活动中鲜明的民俗特性，是黎城地域里人们生存意识和生存方式的特定惯例。如当地有给出生的小孩“望满月”的习俗，在满月那天，由孩子的姥姥拿上“虎”，放到小孩怀中，意在示意小孩像虎一样健壮，然后小孩母亲再把“虎”放在小孩的身旁，虎头冲向小孩身体，示意这只“虎”能护佑孩子健康成长。历经数千年岁月的更迭、风雨的洗礼，化为一种民俗文化，黎侯虎深深地植根于黎城人的生活中，寄寓着百姓祈福避邪的美好愿望。1998年农历虎年，黎侯虎被邮电部定为生肖邮票图案，使黎侯虎一下子名闻全国。黎侯虎名扬海内外，它的文化内涵和历史价值再一次引起了人们的关注。2008年7月，黎侯虎被正式确定为北京奥运会民间工艺参展品，奥运会期间将在北京地坛公园向中外朋友进行为期15天的展示。黎侯虎肢体造型粗、短、胖，表现了敦厚、健壮的形态；四足微微外撇，呈扎地生根状；头微昂，从态势上塑造了虎虎生威的精神劲和孩子般的天真可爱味道；黎侯虎无尖角、硬刺，突出了团块美，符合民间玩具共有的造型法则，显现出一种简约美和质朴美。
虎体前后两朵略带旋风状花纹，表示了动物皮毛生成的规律；在色彩上，外表用黄色棉布作底色，奠定了老虎的基本色调，腹颔配以红布，增添了吉祥与喜庆之感，尤其是虎蹄足端处饰以篆书体“心”字象征性标识的形纹。黎侯虎讲究雌雄配对，雌雄的区别在于虎脊的纹饰。由整块布料剪成一阴一阳、阴阳相合的波纹状，分别贴于雌雄两虎背上，从而区分其雄雌性别，表达了民间传统的阴阳结合生生不息的生殖繁育观念。
黎侯虎鼻子、眉、眼，要一点点剪出来。黄色和红色代表吉利。下面的脚爪子，也带艺术，脊梁这个贴花不同，代表着公母。背部的贴花，是个旋风。鼻子好像树叶一样，眼睛明亮，由红、白、黑三种颜色迭加而成，它是五官中最现眼、最中央的部位。
篇六：潍坊布老虎研究意义
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析民间色彩在布老虎中的艺术表现作者：吴婉莹
来源：《新教育时代》2015年第14期
摘
要：本论文通过研究民间色彩在布老虎中的艺术特征，分析和研究了其色彩的艺术表现手法，并解析了民间艺术的文化内涵。通过分析布老虎中民间色彩夸张手法、装饰手法和象征手法的运用，总结了布老虎上的民间色彩的原则及规律，并对其进行深入分析和探讨。
关键词：民间色彩
布老虎
表现手法
载体
布老虎是中国人童年记忆里抹不去的灵动色彩，其色彩夸张，有装饰作用，还具有象征意义，透露出生命的多姿多彩。民间的布老虎多用布块和针线来装饰漂亮的虎身，色彩强烈，生动夸张。而民间色彩是对自然色彩的概括和夸张，彰显着中国文化的历史内蕴与厚度。布老虎中民间色彩的艺术表现营造了整体的效果，其载体的合理运用更能增强布老虎的视觉表现力，给人以心灵上的喜悦。
一、民间色彩在布老虎中的表现手法
布老虎是民族文化的凝聚和精华，其色彩的表现采用了夸张手法、装饰手法和象征手法。
1.民间色彩中夸张手法的表现
夸张是民间美术常用的表现手法，也是布老虎的形象塑造手法之一。这种艺术手法是为了鲜明地突出表现老虎，是对布老虎形象和色彩进行组织和加工，产生夸张及超乎事实描绘，其着意夸张而不失神韵，色彩大胆取舍而不落俗套，形象生动。
我们不难发现，憨厚笨拙、稚气可爱的布老虎与真实世界凶猛矫健的老虎有着很大的差异。去除凶猛特征，强化虎头形象，弱化虎身和虎爪，添加装饰花纹，虎头及五官的色彩搭配都透露着天真烂漫，塑造了人见人爱的布老虎形象。为了夸张地突出布老虎的艳丽与鲜明，其在色彩上的表现更是鲜明、响亮、火辣辣，其色彩的夸张是通过变色等非自然的写实方式，制造了较大的与客观现实之间的视觉差距，从而形成强烈的反差与对比，其产生的视觉刺激将会达到传达意念和引人注目的艺术效果。这种重意不重形的夸张手法迎合了人们的审美要求并延续传袭至今。
2.民间色彩中装饰手法的表现
装饰是通过色彩对造型进行添加和修饰的艺术手法。它起源于原始社会，在原始美术中就被广泛应用。大多布老虎是从实用的角度出发进行美化，巧用布贴与写意的针法来进行色彩的表现，同时也有彩绘、印染等其他装饰手法，特别是其色彩在五行观基础上的巧妙搭配形成热烈、轻松、明快的装饰风格，极具典型的装饰特征。
篇七：潍坊布老虎研究意义
布老虎的民俗意义作者：暂无
来源：《科学之友》2010年第4期
布老虎的来历现在已无从考究，但它是一种古代就已在中国民间广为流传的工艺品，它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多，流传广泛，极具乡土气息，寄托着人们对美好生活的向往与追求，因此一直受到人们的广泛喜爱。
按旧俗，端午节期间，民间盛行给孩子们做布老虎，或是用雄黄在孩子的额头画虎脸、书“王”字，希望孩子们像虎一样勇敢、强壮，健康成长。端午布老虎的形式很多，有单头虎、双头虎、四头虎，还有子母虎、枕头虎、套虎等。除了端午节，在春节、元宵节等其他节令，以及新生婴儿“洗三”（婴儿落生三天时）、百日、周岁生日、两岁生日时，人们也常常做各种形式的布老虎，同样具有驱邪、祛病、祝福的美好寓意。
制作布老虎的材料、色彩、纹饰及工艺方法有许多变化。常见的布老虎是用棉布或丝绸缝制而成的，内部装填锯末或谷糠，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等方法描绘出虎的五官和花纹。
布老虎的造型以头大、眼大、嘴大、身小来突出布老虎勇猛威严的神态；同时，比例较大的虎头和五官又显示出天真和稚气，透露着像孩子一般的憨态。布老虎的作者多是农村妇女，尤以老年妇女居多，作者希望自己的孩子像老虎那样勇敢强健，同时又希望老虎能够成为孩子的朋友，担负起保护孩子健康和安全的责任。作者的创作动机决定了布老虎的形、神及性格特征，使每只布老虎都凝聚着大人对孩子的期望与祝福，因此布老虎才那么动人，那么惹人喜爱。
如果仔细观察便可以发现，布老虎的造型并不完全一样，甚至有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点：它们都以夸张、变形为基础。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，但不论形态上怎样变化，民间布老虎遵循着夸张变形这基本特征。不同地区、不同的风俗习惯形成了千姿百态、造型各异的布老虎。有时一件作品，很难断明是甘肃的，还是陕西的。作者可以任意将虎与自己所希冀的观念物象结合，那就更千奇百怪了。尤其在陕、甘、晋三省，虎与娃、虎与蛙、虎与蛇、虎与鱼、虎与猴、虎与蝴蝶、虎与五毒等合体造型层出不穷。除了造型之外，用料及制作也各自有不同的喜好，例如北京地区的传统布老虎，多用黄布作底料，花纹与五官都用黑、白、红各色缎料剪贴而成；山东莒南布老虎则用红、绿、褐各色染料将虎纹描绘成花卉纹样；陕西、山西多用平针、打子、拉锁、套针等各种针法刺绣纹样……
篇八：潍坊布老虎研究意义
为民族传艺为文化存根
为大师立传
为百工留名
布老虎的分类、分布和风格
布老虎制作技艺
《布老虎的分类、分布及风格》
知识与技能：
了解我国布老虎最为密集而有代表性的文化带，之所以能够在甘肃、陕西、河南、山西、山东诸省产生丰厚而多样的布老虎文化生态及景观，足以说明其与该区域虎崇拜之间的紧密关联，学生需要思考其与黄河文明之间的关系问题。同时，不同地区之间的风格分型和解析如何来定位，是一项非常复杂的工作，思考一下自己的感受
过程和方法：
步骤1：布老虎的基本分类及分布
造成布老虎具有不同形式的原因源于生活需求的不断丰富和裂变，正是不同形式的布老虎，才构建了民众生活的基本内容，学生需要凭借布老虎所应用的对象及其生活空间，将其分类联系起来予以考虑，这样才能较好理解布老虎分类背后的文化要素。学生要掌握布老虎的基本分布情况。
步骤2：甘肃地区的布老虎
了解甘肃地区布老虎典型区域的大致生态，尤其是对庆阳地区的布老虎特色有所了解，并且扩展到甘肃与陕西，庆阳与千阳两地之间布老虎的风格对比认知。
步骤3：陕西地区的布老虎
陕西（关中）布老虎在全国具有一定的知名度，但时至今日，文化生态已经发生巨大变化，希望学生通过图片资料，对该地区的布老虎风格有一定的了解，尤其是千阳地区的布老虎，其丰厚的布老虎资源，以及独特的布搐手艺，在全国的布老虎文化中独树一帜，极具特色。
步骤4：山西地区的布老虎
山西布老虎是全国数量最巨，形态最多的地区。尤其是晋南地区的布老虎资源，在手法和造型上具有极其深厚的历史渊源和学术价值。比如鱼虎、蛇虎、螃蟹虎等造型，神秘而期待学术的探究。。
步骤5：河南地区的布老虎
河南地区的布老虎比较率性随意，从造型角度而言，虽不具有突出特点，但是河南布老虎以绘画作为装饰的手法却有自身特色。
步骤6：山东地区的布老虎
建设单位：西安美术学院
布老虎制作技艺
山东的布老虎在全国仍然有着巨大影响，尤其是济南、潍坊地区的布老虎。山东布老虎不像其他地区那么神秘威严而是有着呆萌活泼的精神气质，花花绿绿的装饰，也是其具有亲切的生活气息，这是它与众不同的地方。
步骤7：本节小结
总结本节，引出下节内容。
情感态度与价值观：
通过本课程的讲解，可以了解全国布老虎基本的分布状况，以及各个地区之间的风格差异和联系。通过比对了解他们之间，藉此深刻理解人类的造物智慧，对于今天的布工艺术或将具有启发作用。
建设单位：西安美术学院
篇九：潍坊布老虎研究意义
潍坊的特产：嵌银漆器、仿古铜、核雕、刺绣、布玩具、年画、风筝、草编、砖雕……潍坊民间工艺展现“流光溢彩”
2012年09月14日
03:30来源：大众日报
▲潍绣
▲潍坊核雕
□记者
王红军
报道
本报济南讯
历史上的潍坊就是工艺名城,民间文化和民间工艺丰富。在“十艺节”倒计时一周年系列广场活动中,潍坊的核雕、刺绣、布玩具、仿古铜、泥老虎、嵌银髹漆、绒绣、仿古铜、黑陶、风筝、木版年画、青州花边大套、寿光草编草碾子、高密剪纸等技艺将集中亮相,向全省观众展现民间工艺的流光溢彩。
潍坊核雕主要是以桃核为主,巧妙地利用桃核上的纵横无序、深浅不定的麻纹,雕刻出栩
栩如生的景物形象。潍绣是鲁绣的分支,为潍坊地区的代表性刺绣,构图简练、朴实、匀称、夸张,有较强的装饰性、实用性,富有浓郁的地方特色。“潍县布玩具”起源于绣房中少女少妇用碎布片做成的针扎或针姑子。其特点是随意设计,因材成形,特别具有原始文化意味儿,成为具有浓郁乡土色彩的民间工艺。
寿光草碾子草编制作技艺自明洪武二年(1369年)延传至今,将浓郁的乡土风情、流动的生活气息融为一体,根据需要制作成草帽、果篮、茶垫、坐垫、果盒、纸篓、拖鞋等实用品和工艺品。高密剪纸被誉为“高密三绝”之一,表现题材广泛,传说、神话、故事、历史戏曲人物、花鸟草虫无所不包。
潍坊嵌银髹漆技艺至今已有近200年的历史,是世界上独有的工艺品。1915年,曾在巴拿马国际博览会上被授予“最优奖”。该技艺以名贵红木、天然漆和金银丝为主要原料,将传统的雕刻、嵌银、木工技艺有机地融为一体,作品洒脱简练、秀美飘逸、流光溢彩。
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3D王子2008
东道之谊
山东潍水文化生态启示
区域文化：有活力有潜力
新华网
2012年05月21日
07:28来源：中国文化报
设立文化生态保护区是延续中华文脉、守护精神家园的重大举措，是我国非遗保护工作的一项创新性文化实践。2010年11月，山东潍水文化生态保护实验区被国家文化部正式命名为国家级文化生态保护实验区。近年来，在保护和推进文化生态保护区建设的过程中，山东针对潍水文化的鲜明特点，积极探索有效的保护途径，使区域内的非遗项目在适宜其生存的环境中得到了保存和传承，成为活的文化。
潍水文化源远流长
潍水是一个历史地理概念。潍水又称潍河，是我国历史上一条古老的河流，流经山东潍坊大部分地区，潍水区域是齐文化形成的核心地带和齐文化传承发展的重要区域。千百年来，这里逐步孕育形成了以潍坊地区为核心、以民间文化为特色的区域文化体系。自明清以来，潍水流域经济发达、文化繁荣，民间工艺制作形成规模，在我国民艺商贸史上有“南苏州，北潍县”之称。20世纪中后期，潍坊的风筝、年画、剪纸、泥塑、核雕、嵌银漆器、仿古铜、布玩具、刺绣、草编、砖雕等传统工艺都得到广泛传承、快速发展，蜚声海内外。
潍水文化生态保护实验区以潍坊市行政区域所属的奎文、潍城、寒亭、坊子4区，青州、诸城、寿光、高密、安丘、昌邑6市，昌乐、临朐2县为地缘范围，保护区总面积为1.61万平方公里，海域面积1400平方公里，人口867.9万，境内有汉、满、回等众多民族。
对于文化生态的保护要因地制宜，一切从实际出发。正是基于这样一种认识，山东在组织实施推进文化生态保护区建设的过程中，出台了一系列行之有效、贴近实际的做法，使区域内各项非遗保护和传承工作得到了推进。
建手工业发展链条以生产性保护促传承
山东潍坊历来手工业发达，生产性非遗项目众多，史称这里有“二百只红炉、三千砸铜匠、九千绣花女、十万织布机”，是我国北方有名的手工业发达地区。针对这一文化现象，山东提出了“以生产促保护、以利用带动传承”的工作方针，对风筝、年画、剪纸、核雕、泥塑等能够产生经济效益、通过市场开发能更好存续的项目采取生产性保护，以此改善传承人的生活水平，激发非遗传承的生命力。
风筝制作是潍坊市的一项骨干文化产业，近年来经过各级政府的培育和扶持，从事风筝扎制经营的工厂、作坊更是遍及城乡，风筝艺人队伍不断扩大，传承有序。据不完全统计，潍坊市目前有较大规模的风筝厂300多家，从业人员1万多人，年销售风筝2亿只，风筝每年带来的直接销售收入达到20多亿元。对风筝文化的挖掘打造还产生了连带效益，带动了当地交通、旅游、餐饮等行业及城市建设的步伐。
杨家埠木版年画依托丰厚的文化底蕴，在做好木版年画挖掘、保护的基础上，精心打造“民俗文化”品牌，出现了新的繁荣景象。杨家埠村现有310户、1115口人，常年从事年画生产的家庭画店就有200多家，有700多人常年在画案前忙碌，年产年画1500余万张，远销省内外和几十个国家与地区。另外，高密剪纸、聂家庄泥塑、高密扑灰年画、潍坊核雕、潍坊嵌银髹漆、潍坊刺绣、潍坊仿古铜等众多传统手工技艺在实施生产性保护的过程中也得到了代代相传，持续发展。
借助节会效应激发民众的文化认同
通过举办重大节会，促进民间文化的保护和挖掘，促进文化生态的建设与优化，是开展文化生态保护区建设的一个重要支撑。目前，在潍水文化生态保护区内共有潍坊国际风筝节、诸城大舜文化节、高密红高粱文化节、寒亭民间艺术节、青州花卉节等节庆活动，内容丰富多彩、形式新颖多样，已具有非常广泛的文化影响力。
潍坊是著名的世界风筝之都，是我国北方地区民俗文化的代表性地区，特别是每年一届的潍坊国际风筝会，不仅成功打造了风筝文化这一品牌，而且对潍坊的文化生态起到了很好的保护作用。潍坊国际风筝会堪称世界风筝界的“奥运会”，通过举办风筝会不但为艺人搭建了交流与沟通的平台，提升了他们的制作技艺，而且风筝会期间举办的各项丰富多彩的文化活动，也吸引了许多百姓前来参加，其中一些非遗展览展示活动更是将全国各地的非遗项目汇聚在一起，雅俗共赏、名家云集，让人目不暇接。节会的丰富内容在提升当地民众的文化认同感和自豪感的同时，也必将激发区域文化的活力和潜力。
健全管理保护机制建设文化生态博物馆
近年来，潍坊积极探索进行非遗扶持的新模式和新方法，根据当地非物质文化遗产生存现状，制定了项目传承单位和传承人扶持经费补贴办法，为促进非遗的有效传承和合理利用提供了一定的物质条件。同时，他们还积极组织民间艺人参加全国各类展览、展演活动，通过技艺展示提高他们的自信，扩大他们的社会影响力。在2010年世博会山东周以及其他一些大型展会上，潍坊传统艺人的精湛技艺吸引了大量的参观者，受到大家的赞赏。
据悉，潍水文化生态保护实验区目前已有国家级非遗项目14项、省级35项、市级164项。已认定的国家级代表性传承人5人、省级17人、市级89人，一个完整的非物质文化遗产四级名录保护体系已经形成。
同时，潍坊市还加大了非遗展示传承基地的建设力度，辖区内各县市区普遍建立了非物质文化遗产展示厅、重点项目传习所和各类民间工艺生产作坊。目前，实验区内已建立了潍坊风筝博物馆、高密民俗博物馆、杨家埠民间艺术大观园、青州非物质文化遗产博物馆、寒亭民间艺术一条街等较具规模的展示场馆和传承基地。风筝、年画、泥塑、剪纸、核雕等传习所的数量不断增加，这些展示场馆、传习所和传承教育基地的建立，为传承人教徒授艺提供了条件，为后续人才建立了成长平台，使非遗项目的保护与传承收到了实效。
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3D王子2008
东道之谊
还有昌乐的蓝宝石，是世界三大蓝宝石矿藏之一。
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东道之谊
■■■中华一绝：潍坊红木嵌银漆器
潍坊红木嵌银漆器
------------------------------------------2004-02-1308:05:37
大众新闻网—齐鲁晚报
潍坊红木嵌银漆器有着悠久的历史，是我国特有的手工艺品，蜚声海内外。清康熙年间，潍县（今潍坊市）的铜业已相当发达，工匠们为美化产品，扩大销路，便比照古代青铜器的金银错工艺（金银错，战国时代用金银嵌上装饰花纹的青铜器），在一些铜器上镶嵌金银丝花纹。这就是最初的潍坊嵌银制品，清朝道光年间开始在木器上镶嵌金银丝。红木嵌银漆器
以名贵红木、天然大漆和金银丝为原料，精工雕磨镶嵌而成。由艺人们用特制小刀小剪小锤，按照设计的图样，在硬质的红木上雕出细沟，再顺着细沟嵌入细如发丝的金丝或银丝，然后涂以数遍大漆，推光，将木、金、银、漆凝为一体，绘、雕、镶、嵌、贴熔为一炉。图案能表现中国画游丝描、铁线描的流利严谨风格；髹漆色泽一致、光亮；木纹清晰，耐酸、耐碱、耐烫；造型古朴大方，新颖雅致；线条洒脱简练，色泽庄重浑厚；款式多样，图案丰富，具有独特的民族风格和地方特色。所制物品，有百寿手杖、墨盒、文具盒、图书盒、印色盒、笔筒、镇纸、墨床、笔架、水盂、印规、砚屏、首饰盒、龙头杖、桌屏、手章盒、名片盒等。
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■■■中华一绝：潍坊仿古铜器
------------------------------2004-02-13大众网—齐鲁晚报
仿古铜器制作艺术盛行于3000多年前的商代。商朝后期的司母戊大方“鼎举世闻名”，另外“四羊方尊”和战国时期的“嵌错赏乐铜壶”，也是古代青铜器的精品。所谓仿古铜器。就是艺人们采取一种特殊的工艺手段，使铸造与绘画、雕刻、镶嵌相结合，仿制古代散见于世、为数甚少的青铜文物，供人们鉴赏和珍藏。
潍坊仿青铜器制作已有二百多年的历史。产品主要是仿制爵、鼎、盘、炉以及佛像、鸟兽和人物等。当时一个名叫胥伦的农民，生性聪敏，巧于手工制作，并擅长书画。为了糊口，他铸造假汉印和古代造像，冒充真品，卖给当时著名的金石收藏家陈介祺。当陈介祺发现是冒牌假货后，并没有责怪他，反而尽出个人所藏三代青铜器、六朝佛造像、印章等文物，与他共同研讨，以求仿制。经过协作，采用拔腊翻砂法仿制，制品维妙维肖，几乎乱真。从此胥伦名扬四方，因其技艺精湛，晚年赴京为国子祭酒王懿荣等铸印，很受器重。此后，仿古铜器在潍坊广为传播。
新中国成立后，仿古铜工艺迅速发展，品种已由过去的几个增加到现在几十个，且在质量上有了新的突破。尤其是上锈工艺，在原来一两种的基础上，增加到出士锈、家藏锈、黑漆锈、鎏银等六种技法，使制品上的斑锈逼真，色泽肖似天成。长保存，颜色不变。现在潍坊已成为全国重点仿古铜器产地之一。其代表作有“长信宫灯”、“毛公鼎”等。
“毛公鼎”原件是清朝同治年间在陕西出土的西同青铜器，曾被当时潍坊金石学家陈介祺收藏，后流失国外。为使这件真品重现，解放后老艺人靠手头上的拓片和其他资料的借鉴，着手研究和复制工作，终于在１９８２年在潍坊复制成功。这只仿制的毛公鼎，内壁铸有铭文497字，保持了原件的风貌和神彩。
“长信宫灯”是本世纪六十年代末在河北满城出土的西汉文物，也是一件艺术水平极高的珍品。其造型是一位面目清秀的坐状宫女，手托圆筒带罩的灯台，灯台底部可以盛水。点燃油灯、时，油烟可以通过连接灯罩和宫女手臂、身躯及盛水底座的圆管而渐渐消失，起到了很好的消烟除尘作用此外，“马踏飞燕”、“文王鼎”、“鸡鱼炉”，以及那些小巧玲珑古朴精一致的“观世音”。“笑面神佛”等，都仿制逼真，畅销国内外。现在潍坊已经把仿古铜艺术和木器嵌银工艺相给合，制作出更多的产品，如“四扇博古挂屏”等，畅销海内外。
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■■■中华民间艺术奇葩：潍坊布玩具
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布玩具是民间传统艺术之一。很早以前,潍坊地区的妇女就常常缝制一些活泼的禽兽花卉和生活用品,来美化生活和表达自己的美好愿望。后来,这种蕴涵浓郁民族和地域特色的民间工艺逐渐商品化,畅销并享誉国内外。
潍坊布玩具富有浓郁的生活气息和情趣,是一个受各国喜爱的民间传统艺术。潍坊布玩具品类繁多，工艺精巧。它将形、色、情、意、融为一体，构思新奇，夸张合理，具有对比鲜明、造型生动逼真等特点。它是用彩色丝绸、绢缎、绒布、皮毛、彩线、金银线、空心珠等，经过复杂细致的手工劳动，精心缝制而成。每逢端午节到来之前，妇女们绣制装有中药、香料的荷包，馈赠亲友，佩带在身，以除蛟、蝎、蜈蚣、跳蚤等害虫，不受其害。平日有的把制成的虎头、扫帚、簸箕、黄瓜、葫芦等连成一串，叫“虎头串”，挂在身上，象征虎镇百兽，鬼怪不敢侵身，“苕帚”“簸箕”用来妇除邪恶和疾病。有的缝绣虎头帽、猫头鞋，把胖娃娃打扮得威武漂亮，寓意消灾避难，健康成长。新媳妇在婚后三日走娘家，回来时，往往把自己亲手制作的眼镜盒、烟荷包、针线扎等分别赠送给公公、婆婆、丈夫和小姑等，既显示自己的慧心巧手，又表达对公婆的孝敬，对小姑的情谊和对丈夫的爱。
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山东潍坊的民间艺术源流及风格特色
光明网
2010-12-1014:39:57
来源：中国文化报
二、绚丽多姿的潍坊民间艺术品
山东潍坊的民间艺术源于民间，其丰富多彩的民间艺术品植根民间，在民间广泛流传和发展，它们无不与潍坊地区人民的风土民情、劳动生产有关。千百年来民间艺术及其艺术品，萌芽于广大劳动人民之中，又经劳动人民传承、丰富、发展并逐渐创新，逐步形成了潍坊民间艺术的独具的风范。建国以来，在党和各级政府的关心支持下，经过方方面面的努力发掘、整理，使健康有益的民间艺术倍受阳光雨露，使这簇民间艺术奇葩更加争艳开放。特别是党的十一届三中全会以来，潍坊民间艺术焕发新姿，以其独有的艺术魅力、争妍斗奇，为潍坊市一年一度的潍坊国际风筝节增添了光彩，使得潍坊的民间艺术象璀璨的明珠，引起中外专家的注目。近年来，潍坊市文化局曾先后三次召开较大型的潍坊民间艺术理论研讨会，在潍坊及省内外专家教授的热心参与精心指导下，把潍坊的民间艺术研究推向了一个崭新阶段，为潍坊市民间艺术的进—步发展、繁荣奠定了良好的理论基础。
为了共同深入探讨和研究独具风彩的民间艺术，现把古朴瑰丽的潍坊民间艺术品，试从系列归类的角度概叙如下：
（一）年画系列艺术品：
在潍坊民间艺术中，年画艺术品占有重要地位，概括地说，经过深入发掘潍坊年画计有三种，它们各自具有自己独特的艺术特征：
1、潍县（今改潍坊市寒亭区）杨家埠木版年画：潍县杨家埠木版年画相传始创于明洪武初年，历史悠久、风格独特，与苏州桃花坞、天津杨柳青鼎足而三，被誉为全国三大画市之一。杨家埠木版年画具有构图匀称、饱满，线条简练、刚劲流畅，色彩对比强烈，人物造型富于夸张。它的主要工艺是手工刻版、手工印刷。由于它植根农村，按照农民的审美情趣、思想意识、风俗信仰而传承发展，所以在漫长的封建社会中有强大的生命力。它为装饰、美
化人们的环境，丰富人民的生活起了极大的作用；它以浓郁淳厚的乡土气息和纯朴鲜明的艺术风格而驰名中外。
2、临朐年画：临朐年画源于潍坊寒亭杨家埠木版年画，属其中一个分支。它在沂蒙山区人民喜闻乐见的、特有的审美观念及其生活习俗、传统文化等基础上，汲取和借鉴杨家埠木版年画的表现手法，逐渐形成了自己的风格，是近几年新发展起来的一种民间手绘年画。它构图饱满、色彩强烈，风格更显质朴粗犷；内容以喜庆丰收为主，以特有的艺术语言及其表现手法，反映了沂蒙山区人民的风俗民情。
3、高密朴灰年画：高密县的民间传统年画，亦称“朴灰年画”，是我国民间年画中的一个古老的画种，相传始于明代初期，是在文人画和庙宇壁画的基础上揉合了两种艺术手法，创造了扑灰年画。它先由扑灰手法起稿，再手绘、手画，后来发展成为半印、半画，即刻版印轮廓线条，然后手绘着色。扑灰年画技法独特，以水墨为主，古朴典雅、狂放如泼、细腻诱人，透露出文人画的情趣，呈现出一派写意中国画的独特韵味。
潍坊古有、今存，且不断发展的上述三种年画，均主根在年俗上，它们以年俗为载体，又丰富渲染了年俗的气氛，加之年俗的代代传承，过年就要挂年画，年画一挂“年味”格外浓重，所以流传远而广。它深深地植根于广大劳动人民心目之中，使年画这一民间艺术之花久开不衰，长生不灭。
（二）玩具系列艺术品
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潍坊的民间玩具大体可分为两大类，布玩具和泥塑玩具。
1、潍坊布玩具：潍坊布玩具是一种优秀的玩具民间艺术品，它以彩色丝绸、绢缎、绒布、皮毛、彩线、金银线、空心珠、宝素珠为原料，按照设计样品分样，然后依样下料，缝合成形，再填装木粉等装填物，再贴上眉、眼及装饰物，系上带结即告完成。潍坊布玩具是从民间的绣荷包、虎头帽、虎头鞋等民间针线活演变而来，它富有传统的民间风格和浓厚的生活情趣；因此，深受人们的喜爱。潍坊布玩具多在古历的正月十五或孩子们过百日、生日等喜庆时刻售购，如今已成为潍纺的畅销工艺品，行销五十多个国家和地区。
2、高密聂家庄泥玩具：聂家庄泥塑玩具已有四百多年的历史。相传，是由明代这里出产的一种“锅子花”焰火演变而来。人们把装火药的泥蹲塑成娃娃形或小动物状，放完焰火还可当作玩具哄孩子，一举两得，深受人们的喜爱；其后作为焰火的泥蹲，逐渐独立出来，形成了独具特色的民间泥玩具。到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑因受潍坊杨家埠木版年画的影响，在造型上、着色上均借鉴年画而有了新的发展。泥塑玩具是经过创作、翻模、做坯、涂粉、彩绘着色等工序而成，它的制作取材方便、工艺简单、易学易做，其表现题材十分广泛，或神话传说，或生活故事；所塑动物、人物神态各异，十分耐人寻味，可谓绚丽多姿、情趣盎然，令人爱不释手。
3、潍坊城区西郊黄家庄泥塑：黄家庄黄氏一族，明代初年由山西迁来，泥塑工艺随之而来。六百年来，在历代农民艺人泥塑艺术逐渐创新中，由随心所欲的手捏的稚拙浑朴发展到用模制，形成泥塑、制模、翻模、晾晒、上彩等工艺程序。其泥塑作品造型洗炼夸张，富有农村田园泥土气息。彩绘手法，线条粗犷、稚拙浑厚，配以原始红、黄、绿、兰色彩，色彩强烈明快，有的作品达到了色、形、声等综合艺术效果。
4、安丘县景芝镇泥塑：景芝镇泥塑是高密聂家庄泥塑的外沿分支，它是在聂家庄泥塑风格的基础上发展起来的，其造型夸张，更加稚化，色彩绚丽，作品多以虎、蛙、骑虎人为题材。
（三）潍坊风筝：
中国是风筝的故乡，潍坊是中国风筝的主要产地之一。潍坊风筝源远流长，早在明代就已进入兴盛时期。潍邑，每逢古历的正月开始至清明后，家家户户竞放风筝，千只风筝飞舞，晴空摇景摆动。清代著名书画家、诗人郑板桥在《怀潍县》诗中曾生动地描写了清明时节竞放风筝的“纸花如雪满天飞”的情景。潍坊风筝基本可发分为软翅、硬翅、轻型、重型四种形式，其形状有平面、半立体、立体三种。潍坊风筝的选题，多是从自然界中捕捉有灵感的形
象，如蝴蝶、金鱼、飞鸟、仙鹤、蜈蚣，以及古代神话、历史故事中的人物等。潍坊风筝是工艺与美术的巧妙结合，色彩艳丽、年画味浓，它把精巧的竹篾扎制艺术同中国传统的工笔、写意画技熔于一炉，使风筝不仅成为人民春日踏青活动的玩物；而且成为给人以美的享受的艺术品。1983年以来，潍坊召开了七届“潍坊国际风筝会”，不但带动了潍坊经济的腾飞，而且促进了潍坊的对外开放。由此，潍坊市成为世界风筝之都，更加促进了潍坊风筝的发展，使这一民间艺术品以精巧的工艺、独特的风格更加名闻遐迩。
（四）潍坊刺绣：
潍坊刺绣是一种民间手工艺品，系从苏绣延续而来，形成了自己的风格，享有“潍绣”之美称。潍绣绣工精细、物象逼真，具有浓郁的地方色彩。潍坊刺绣已有近三百年的历史，清代这里的刺绣业即已相当兴盛，达到闺阁淑女、老妪少妇均都会绣的程度。故曾有“九千绣花女”之说。清朝未年，经营刺绣的作坊已多达50余家，绣制品也由简单的鞋面、枕套、门帘、桌面等发展为精美华丽的裙衣、礼服、霞帔、戏衣，以及喜寿丧葬用的轿衣、寿服、香幡等大件制品。如今，潍坊的刺绣工艺不断推陈出新，除保留传统刺绣项目外，又制作出了多种挂屏等手绣佳作，为著名画家徐培基先生绣的《泰山旭日》、《五莲早春》受到外宾赞赏。目前，潍坊刺绣的花色品种已达二百多种，蜚声中外，畅销日本、加拿大和香港等几十个国家和地区。
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（五）潍坊嵌银
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潍坊嵌银，始创于清朝道光年间，迄今已有二百多年的历史。潍坊嵌金银丝器具，技艺考究，是一种高雅的民间工艺品。它将木、金、银、漆凝作一体；绘、雕、嵌、贴熔为一炉，古朴清雅。嵌银最初是由当时潍县籍金石学家陈介祺汲取古时铜器嵌银的经验而制作木器嵌银，后发展成为一种独立的民间工艺。潍坊嵌银器俱耐酸、碱，不怕烫，坚固不易变形，近几年来嵌银艺人在保持民族风格的前提下，不断设计出具有时代风格的新作品，现品种已达七百余种，远销日本、美国、法国等三十多个国家。
（六）潍坊仿古铜器：
潍坊仿铜器始于清朝中期，是著名金石家陈介祺帮助艺人胥伦所创造，其铸造艺术声动，当时的皇宫和王公大卿曾为慈禧太后铸过印。仿古铜器主要是仿制青铜器中的各种爵、鼎、卣、盘、炉、佛像，以及禽兽和历史名人，制品精制古朴典雅、形象逼真，所嵌花鸟、鱼虫、人物、仕女，姿态万千栩栩如生，令人赏心悦目，发人思古通史。潍坊仿古铜器经过几代能工巧匠的制作发展，能用精密铸造和失腊法铸造，已形成独特的工艺，其主要目的是为满足人民对青铜文物的珍爱、收藏和欣赏，因之应运而产生了潍坊仿古铜生产工艺。
（七）潍坊剪纸：
潍坊一域剪纸民间工艺分布广泛，其中尤以安丘、高密、诸城为多，多数是家庭妇女自用或馈赠亲友而剪制，亦有专业艺人剪制而谋生。艺人虽不能名彪青史，但他们的剪纸艺术活动却丰富了农家的田园生活。剪纸所取的题材来源于生活，细腻者玲珑剔透、精制绝伦，体现物象逼真生动；粗犷者构图别致、大胆随意，以简代繁、高度夸张、耐人寻味。
（八）潍坊砖雕：
潍坊砖雕是一种美化生活与环境的工艺品，其作品应用到民居家筑的屋山、倒提础、窗眉、门楣等处。取材多为历史人物的故事、或动物、花卉等。构图均称、图案化，装饰味浓郁，主题内容多反映喜庆祥和，手法有浅浮雕、线雕、透雕等。其特点是运用变形手法，富于夸张、括，其在我国砖雕艺术中是一支奇葩。
（九）潍坊制砚：
潍坊制砚艺术有着悠久的传统历史，在志书有“制潍州石未砚”的记载。临朐县红丝石砚驰名中外，为墨坛士林所宝爱。早在唐宋，红丝石砚就被著名书法家柳公权评为“以青州红丝石为第一”，红丝石砚被评砚家誉为全国四大名砚之一。红丝石砚红底黄丝，黄底红丝为佳；丝纹以旋涡纹彩为一乘。制砚艺人，因材制砚，其石质细腻、手触如脂、发墨适宜，不退笔、不阻毫，唯下墨不利是其弱点。
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让民间艺术成为潍坊亮丽的文化名片
时间：2012年05月16日来源：中国艺术报
杨洛书向观众介绍杨家埠年画的历史
张乐青
摄
学生一丝不苟地创作作品
张乐青
摄
“潍坊的民间艺术太丰富了，潍坊风筝、年画、泥塑、面塑、陶艺、红木嵌银、布艺玩具、剪纸、艺术葫芦、刺绣、草编、黑陶、木雕、核雕、五金工艺等等，应有尽有，已经成为潍坊亮丽的文化名片。”第二届中国画节·中国（潍坊）第五届文化艺术展示交易会近日在山东省潍坊市隆重举行。在交易会现场，潍坊市文联主席、党组书记孙淑芳一说起潍坊的民间艺术来，就抑制不住内心的激动，打开了话匣子。
充分展示潍坊特色的民间艺术文化
作为山东省的重要文化节会，中国（潍坊）文展会通过展览交易、合作交流、论坛研讨等系列活动，打造了文化互动平台，培育了文化市场，提升了当地文化品牌。本届文展会主要设置了十大板块进行展示和交易，作为文展会的一个重要组成部分，由潍坊市文联主要负责的民间艺术精品展区共设展位87个，涵盖40多个民间艺术门类。共有70多名民间艺术家参展，其中国家级民间艺术大师、杰出传承人20余位，省级民间艺术大师、杰出传承人30余位。本次民间艺术精品展乡土特色浓郁，充分展示了潍坊特色的民间艺术文化。展览既有作品展示，又有现场表演，让观众充分领略了手工艺原创过程和它的神奇魅力。
已经85岁高龄的潍坊民间艺术大师杨洛书不顾年事已高，专门来到展区现场。作为杨家埠木板年画同顺德画室的第19代传人，杨洛书荣获“中国民间文化杰出传承人”和联合国教科文组织授予的“民间美术大师”等称号。他的身边不一会儿就围满了观众，老人非常细心，认真地为大家讲解着杨家埠年画的历史和特点。很多观众说，来展区就是为了看杨洛书来的，他可是咱们潍坊国宝级的人物啊！
民间艺术家张殿英、张运祥父子的潍县年画展台也挤满了人，一打听，原来是观众们争睹张运祥特地展出的带有浓郁地方特色的年画新作。《山东潍县年画》画册是张运祥近十年来搜集、整理、翻刻清代、民国、现代及新创作的潍县风格的木版年画，系统地还原了潍县年画的发展脉络，较好地解决了传统年画跑色不易长期保存的难题，全面恢复了传统潍县年画的历史面貌。观众们对于他的新作给予了充分认可，一位观众说，前几年谁家里要是挂年画，会被说“老土”，现在不一样了，拿一张张运祥的正宗潍县年画挂家里，一定会让人羡慕，感觉倍有面子！
山东华艺雕塑有限公司董事长、著名雕塑家傅绍相凭借表现农村风情的群组陶艺作品《百子闹鸢》，在2011年“泰山文艺奖”评选中荣获一等奖。今年他们为文展会量身定做了大型陶艺民俗情景组合群雕《闹元宵》。该群雕长6米，宽3米，由80个场景和单体构成。以独具特色的潍坊地域风情和人文历史，结合民间艺术，以弘扬民俗元宵文化为主线，采用陶艺的表现手法设计制作。群雕刻画得细致入微、栩栩如生，具有强烈的民间艺术氛围，生动形象地表现了正月十五闹元宵的风土民情，俨然一幅立体的《清明上河图》。
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潍坊号称风筝之都,风筝久负盛名。在展区现场我们找到了潍坊风筝传承人之一杨红卫。她的祖父是“潍坊风筝王”杨同科，杨红卫是潍坊风筝非物质文化遗传第三代传承人，是少有的风筝制作掌门人。她的风筝选料采用正宗江浙真丝绢，手工绘制而成，美轮美奂，让观众们赞叹连连。
有着“中国十大神剪”之一美誉的剪纸艺术家范云是地道的潍坊人，她在继承传统剪纸艺术基础上，融合装饰设计技艺，大胆创新，在树叶上剪出了新天地。本次文展会上展出了她的“树叶剪纸系列”作品。更为可喜的是，在展会现场她特意率领小弟子们展示了剪纸绝活。
小艺术家显专业范儿，民间艺术后继有人
剪纸展示区里，潍坊市潍城区望留中学的几位学生正在有模有样地进行“创作”，虽然周围人声嘈杂，但小艺术家却没有受到丝毫干扰。虽然年纪只有十三四岁左右，但一张张小小的红纸在他们的手中就像变戏法一样，逐渐变得内容丰富、生动，充满趣味，虽然作品还稍显稚嫩，但他们举手投足之间却很显专业范儿，可见有名师指点，并且下了很大功夫。据了解，剪纸课程贯穿该校的初中教育，剪纸已经成为学校的一个品牌，对于孩子们来说已经融入到了他们的日常生活当中。
潍城区向阳路小学的孩子们同样给观众们带来了惊喜，展区现场的桌面上摆满了做好的面塑作品，五颜六色、形态各异、别具匠心，这些都是该校小学生们的杰作。面塑艺术被称为“立体的画，无声的戏”，是中国民间艺术精粹中的奇葩，它的魅力不仅在于它是我们独有的民间艺术形式，还在于它悠久的历史，作为一项艺术它已经被传承了两千多年。为了传承这一艺术奇葩，同时也为了提升学生们的动手能力，向阳路小学开设了“面塑”特色课程，让学生全面系统地学习“面塑”知识。经过几年的学习与发展，孩子们获益匪浅，同时也让艺术的种子在他们心里扎下了根。
“没有想到这些小孩子这么有耐性，这么有本事！以前我觉得会民间艺术的一般年纪都比较大，至少四五十岁是有的，这么点儿的小孩就迷上了民间艺术，说明它还真有魅力。”文展会现场，来自潍坊坊子区的张大爷兴致勃勃地看孩子们表演，非常感慨。老张的话很有代表性，孩子们无论是剪纸还是做面塑，完全一副心无旁骛的样子。可观众们七嘴八舌，有的观众说，这不赖，回去之后让自己的孩子也学学，有的干脆问老师，你们学校搞不搞培训班，收不收其他学校的孩子。看来，文展会上这群孩子们的精彩亮相给了大家关于民间艺术更多思考，同其他艺术一样，民间艺术从来都不是老年人的专利，要想传扬下去，必须从孩子们抓起，把民间艺术融入到孩子们的生活中，让他们真心喜欢，把艺术传承当成习惯，相信民间艺术的魅力会因此而永盛不衰。
民间艺术品具有浓郁的乡土气息，最贴近人民群众精神生活，是人民群众最为喜爱的艺术形式。孙淑芳表示，潍坊的民间艺术在肥沃的乡土中生长，乘着文化大发展大繁荣的春风，在继承中发展，在学习交流和创新中提升。老一辈民间艺人创作活力不减当年，新一代艺人虚心好学，创作成果丰硕。此次文展会给民间艺术家提供了一个展示平台，尤其是现场的艺术展示更让广大观众见识了他们的风采，我们就是想通过这样的活动，展示一个活态的民间艺术，让潍坊人民认识、了解自己身边的民间工艺，并进而喜欢、传承下去。
篇十：潍坊布老虎研究意义
高中美术课评课稿经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。
三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：
1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。
2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，课件的大量使用使美术的课堂效果更加良好。
下面就几个案例谈一下听评课感受：
案例一：xxxx年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中
课程《中国民间美术》
课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。
评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到这一中国的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。
课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边
都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）
评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。
课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论民间美术作品的寓意性和象征性。
评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的效果不只停留在表象上，更能深入内心。
课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。
评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。
课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，民间美术的艺术特征。
评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的总结起到了趁热打铁的作用。
课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。扩展练习：1、山东省有哪些民间美术样式？2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）
评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、总结的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美
术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。
课程总评：倪丽娟老师的课程设计整体比较好，没有出现前后时间段不协调的现象，是一节十分生动的互动型的课程。开始用喜庆音乐导入课程，让学生以一个比较热情的节奏不如课堂教学，这时也个十分成功的环节。学生互动的较为成功，回答问题积极踊跃，活跃的课堂气氛使整节课轻松愉快，也为老师更好地发挥创造了条件。学生中个别同学对民间美术的熟知也使得课堂气氛达到了高潮。教师采用多媒体、挂件和实体物品综合的授课方式不但
是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。
倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，，之前没有可以参考的，但听完她后面的课之后，我们几研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。
评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。
张焕玉济南市济钢高级中学《中国古代青铜艺术》
张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、整理、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。
课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列
出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。
评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。
课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。总结各自特点并对整个观赏过程进行点评。
评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。
课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行评价。
评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。
课：课程的最后一个环节是总结、提出期望。在总结本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做
起。
评：本节内容在总结的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。
整体评价：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。
随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。xxxx年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。xxxx年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。
课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。
评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。
课：园林的欣赏方法――三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。
评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。
课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。
评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的学习效果更佳良好。
随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。
课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作总结性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。
评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。
总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。
短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：
1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的根据不同的班级特点采取不同的措施，不可千篇一律。
2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。
3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受中国文化建筑的恢宏壮阔。
4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《中国古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。
5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。
6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。
7学生研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。
8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学参考书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。
还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能
力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。
千里之行始于足下。当自强不息！
篇十一：潍坊布老虎研究意义
浅析大连传统手工布艺创意产品的构思研究作者：暂无
来源：《辽宁丝绸》2019年第1期
〔摘
要〕作为大连地区历史悠久、地域特色鲜明的传统手工技艺，大连传统手工布艺具有着精湛的技艺表现、较为广泛的群众参与基础以及喜闻乐见的艺术表达形式。一方面，大连传统手工布艺可视为一种民俗文化的呈现；另一方面，也可将其视为大众生活中的文化产品。但当前的大连传统手工布艺却在发展过程中受到了局限。发展受限一方面来自于技艺本身，另一方面则来自于传承人现状。面对现阶段大连传统手工布艺的优势与局限，以传承的范式去拓展大连的城市创意产业，不仅是改变大连传统手工布艺传承现状的有益途径，同时也是在“非遗”元素与创意产业融合激活大连城市创意产业的发展潜力的手段。
〔关键词〕大连传统手工布艺；普兰店传统布艺；文创产业；创意产品
一、大连传统手工布艺考及其发展现状
1.大连传统手工布艺考
探寻大连传统手工布艺，需要溯源其形成、分支以及与其他地域手工布艺的关联。通过田野考察、文献查阅等方式进行研究资料的收集，发现当前阶段对于大连传统手工布艺的历史记载较少，技艺产生的说法主要源自于技艺传承人的家谱记录与口述。在与手工艺传承人进行沟通、信息收集的过程中了解到大连传统手工布艺主要划分为两个分支，即以传承人王格丽为代表的“王家传统手工布艺”与以传承人韩月娥为代表的“韩家传统手工布艺”。从历史溯源角度分析，“王家传统手工布艺”可追溯到清代同治年间，家族因“闯关东”从山东省烟台市迁移到大连普兰店地区，并将技艺带入此地。因此，“王家传统手工布艺”具有与山东传统手工布艺（如潍坊、胶州、枣庄等地区）相近的创作元素与技艺方式。而“韩家传统手工布艺”的传承人，世代居住在大连市普兰店区域，具体历史记载已无确凿证据。但根据传承人口述，技艺最早产生于19世纪中期，即清代同治年间。“韩家传统手工布艺”其内容形式更加具有民间文化特征尤其包含了更多东北地区文化的习俗与喜好图案。因此，通过考证“王家传统手工布艺”与“韩家传统手工布艺”可推断出大连传统手工布艺是基于中原地区（即山东、陕西、河南、山西）早期传统布艺所延续、发展的，并经历百年时间东北地区文化、民俗等元素的影响，逐渐发展成富有本地文化特色的传统布艺形式。
2.大连传统手工布艺发展现状
经历百年发展历史的大连传统手工布艺已形成创作内容丰富、技艺特征独特、文化基因鲜明等特点。从创造性角度分析，大连传统手工布艺可通过布料的各式拼接、缝制、组合形成多种动物、吉祥纹样的玩具、摆挂件或是生活用品，凸显出广泛的自主创作力；从知识产权的角度分析，大连传统手工布艺已被列入辽宁省第二批非物质文化遗产名录，与此同时它有着与其他地域手工布艺不同的技艺与制作方式；从“符号意义”的角度分析，大连传统手工布艺蕴含着东北地区朴实的民间习俗文化，技艺的代代相传、完全的手工制作以及传统材料与制作方式都表现出大连地域浓厚的东北民间文化，成为了一种鲜明的区域文化符号。
但纵观当前阶段大连传统手工艺的发展状况，其出现了发展受限的诸多问题。一方面，传统布艺虽为重点“非物质文化遗产”保护项目，可是受众群仍是集中在传承的原生地域，没有拓展到更为广阔的区域；此外，传统布艺作品更多为专题展览展示，没有延伸到商品化的传
播，使得其与主流大众群体之间距离较远。另一方面，传统布艺在保护的同时缺少与其他文化形式（如艺术设计、艺术作品）的交流与融合，导致传统布艺只停留在技艺传承而缺少技艺拓展。而从传承人处境的角度分析局限性，首先传承人队伍规模较小，掌握精湛技艺的人士凤毛麟角。其次，传承人状态呈现“年长化”，年轻人喜爱传统布艺并愿意研习的较少，无法将技艺与年轻群体在文化审美上达成共鸣。第三，缺少民俗、服饰、艺术设计等相关专业的研究者、学者参与理论或是实践的具体研究，使得大连传统手工布艺没有形成发展多元化的可能性。因此，基于以上原因，大连传统手工布艺需要突破发展的局限，转变更为新颖、具有时代特征、应用性强的传承思维。
二、大连传统手工布艺形成创意产品的基础
大连传统手工布艺形成创意产品的基础，可从区域技艺特征、审美感官、设计元素三个方面进行研究、分析。
1.较强的区域技艺特征
横向比较大连传统手工布艺与其他地区手工布艺，前者有着鲜明的区域技艺特征。在题材选择方面，以河南省为代表的中原、华北一带传统手工布艺，多以单只形态布老虎为创作主题，形式上简朴洗炼，浑厚素朴。而大连传统手工布艺除创作单只布老虎之外，还有“母子虎”、“团圆虎”等新样式布老虎形态。与此同时，以“十二生肖”、“吉祥图案”等内容为题材的布艺作品也是近年来大连传统手工布艺的创作主流。
从创作的色彩、图案与技法方面分析，中原区域传统手工布艺在色彩的选择上更加浓厚，图案绘制上更加原始、神秘、富有深刻的寓意于其中；在工艺技法上主要采用传统的彩绘、刺绣、剪贴、挖补等方式。而大连传统手工布艺在色彩选择上更加倾向于单色调的创作，视觉上清新自然；图案选择上有许多东北地区的民间人文图样在其中；而在技法上除延续传统手工布艺技法之外，还增加了“串联”、“变幻”等手法。
此外，从作品的功用性分析，中原区域传统手工布艺其作品用途主要集中于枕头、玩具与辟邪之物。而大连传统手工布艺发展出了民俗节日用品、布艺挂件、主题性平面作品以及生活摆件等，功用性范围较广。
2.易于接受的审美感官
大连传统手工布艺因植根于东北地区民间生活文化之中，所以无论在技艺作品方面还是技艺所展现出的文化特征，都具有着广泛的群体认同度，深刻反映了普通大众的审美习惯与要求。
从技艺的文化背景角度分析，大连传统手工布艺的作品主要围绕人们日常的生活情境。例如，应景端午节的“布艺荷包”、以生肖年为主题的动物摆件、以及可作为儿童玩具的布艺老虎等。从技艺的视觉构成角度分析，大连传统手工布艺作品大多呈现出鲜艳、多元的色彩、简单易懂的装饰图案以及以动物为主题的作品造型等。这些视觉元素不仅能为大众的日常生活增添文化趣味，同时也符合广大人民群众的审美标准与社会文化活动要求。
3.适用广泛的设计元素
设计作品的灵感来源是基于创作者的文化积淀与文化背景所衍生、成型的。对于当代中国艺术设计工作者来说，传统优秀文化资源、民族非遗文化资源是形成独树一帜的设计风格、增强设计文化性的重要途径。同时，也是提升中国设计在国际设计领域“话语权”，实现传统民族文化文创发展的有效方式。
大连传统手工布艺其蕴含着可供设计创作的丰富元素。例如，平面设计与手工布艺图案的融合、布艺玩具的手办化、卡通化呈现、以传统手工布艺元素为主题的批量化商品设计等。大连传统手工布艺不仅可以作为一个整体的设计元素，与此同时每一个手工艺元素细节也能够真实地应用在较为广泛的设计领域之中。
三、大连传统手工布艺创意产品形成的具体构思
大连传统手工布艺进行“文创化”发展，需要通过具体的创意产品形成构思加以研究、实践。结合当前大连文创产业的发展以及大连传统手工布艺的创意产业基础，大连传统手工布艺创意产品形成的具体构思可从以下几个方面入手，即技艺周边产品的形成、服装设计元素的应用以及创意玩偶改造等内容。
1.技艺周边产品的形成
技艺周边产品即是基于大连传统手工布艺所产生出作品的复制品与衍生品。作为东北地区最具人气的旅游胜地，大连多年来吸引着海内外游客到此参观旅游，“时尚城市”、“海洋文化”成为了城市文化的代名词。可是，由于近年来城市文化旅游产业缺乏创新元素的挖掘，导致城市吸引度逐渐衰退，再加之对于“海洋文化”的过度消耗，使得大连现阶段文化旅游产业缺乏竞争力。
而在大连传统手工布艺中，憨态可掬的布老虎、充满地域特色的布艺挂件、鲜明布艺图案的包、抱枕、摆件、书签等，都能够为大连现阶段城市文化注入新的活力。从当前天津地区“泥人张”文化的成功到成都地区“蜀绣”、“蜀锦”文化的广泛推广，“非遗”文化对于一座城市的文化产业发展起到了至关重要的作用。因此，通过对大连传统手工布艺进行周边产品的开发，不仅为文化旅游产业增添新的传播与消费内容，同时使其逐渐成为城市文化名片的新印象。
2.服装设计元素的应用
大连作为时尚产业、服装行业较为发达的城市之一，其具备着服装企业、服装设计工作室、服装设计专业院校等重要的产业组成个体，整体行业发展有着较强的潜力。但近些年来，在国内服装设计领域的激烈竞争中，鲜有大连本土品牌或是大连本土设计师脱颖而出，此种问题的出现在于大连时尚产业缺少鲜明的设计符号或设计语言，更加直观的剖析即为本土文化元素在设计领域中的缺失。
从微小环节分析，大连传统手工布艺中的色彩、图案、纹理、细节都可视为服装设计、饰品设计、彩妆设计等范围内应用的元素，其在装饰的同时增强了本土文化性；从整体框架分析，大连传统手工布艺所反映出的文化氛围，可视为大连时尚产业创新的一部分，以传统手工布艺为主题的系列服装创作、以技艺为创作灵感的静态时装展、以技艺为元素的服饰品牌等，会成为大连时尚产业形成独树一帜设计符号的关键与保证。
3.创意玩偶形象的改造
随着“IP产业”的成功，某一文化符号的塑造逐渐成为了文化产业重点思考、研究的方向与内容。例如，卡通形象“小猪佩奇”、“辛普森家庭”、“漫威英雄”等文化符号的成功，已经超脱于儿童文化市场范畴，其已成为大众流行文化的主流现象。在大连传统手工布艺题材中，布老虎形象一直是技艺作品的代表，同时也是接受人群最广的文化事物，将布老虎形象作为创意玩偶形象进行文创化改造，可使传统布艺形象的布老虎转化为更加广阔的文化形象符号。
借鉴之前的成功经验，对布老虎形象进行创意玩偶形象的改造可从卡通式玩偶的方向进行延伸，如“Q版布老虎”、“拟人化布老虎”等，并进行相关系列的创作；与此同时，改造也可从大众流行文化元素方向进行延伸，如“布老虎主题漫画”、“布老虎主题动画片”、“时装流行元素”等，以一种更加贴近大众生活的方式进行传承与拓展。
四、总结
面对现阶段大连传统手工布艺的优势与局限，以传承的范式去拓展大连的城市创意产业，不仅是改变大连传统手工布艺传承现状的有益途径，同时也是在“非遗”元素与创意产业融合下，激活大连城市创意产业的发展潜力。通过将大连传统手工布艺与本土创意产业进行融合研究，不仅可拓宽创意产业在创意文化实体产品、创意作品的元素应用以及传统布艺文化传播等方面的具体发展，同时也为今后传统手工布艺的保护与传承研究提供了实践与理论的双重经验。
注：2018年度大连市非物质文化遗产保护中心项目“大连传统手工布艺传承范式下的城市创意产业发展研究”（DYFY2018031）。
参考文献
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[10]孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社，2006
篇十二：潍坊布老虎研究意义
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn布老虎的民俗意义作者：
来源：《科学之友》2010年第10期
布老虎的来历现在已无从考究,但它是一种古代就已在中国民间广为流传的工艺品,它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多,流传广泛,极具乡土气息,寄托着人们对美好生活的向往与追求,因此一直受到人们的广泛喜爱。
按旧俗,端午节期间,民间盛行给孩子们做布老虎,或是用雄黄在孩子的额头画虎脸、书“王”字,希望孩子们像虎一样勇敢、强壮,健康成长。端午布老虎的形式很多,有单头虎、双头虎、四头虎,还有子母虎、枕头虎、套虎等。除了端午节,在春节、元宵节等其他节令,以及新生婴儿“洗三”(婴儿落生三天时)、百日、周岁生日、两岁生日时,人们也常常做各种形式的布老虎,同样具有驱邪、祛病、祝福的美好寓意。
制作布老虎的材料、色彩、纹饰及工艺方法有许多变化。常见的布老虎是用棉布或丝绸缝制而成的,内部装填锯末或谷糠,表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等方法描绘出虎的五官和花纹。
布老虎的造型以头大、眼大、嘴大、身小来突出布老虎勇猛威严的神态;同时,比例较大的虎头和五官又显示出天真和稚气,透露着像孩子一般的憨态。布老虎的作者多是农村妇女,尤以老年妇女居多,作者希望自己的孩子像老虎那样勇敢强健,同时又希望老虎能够成为孩子的朋友,担负起保护孩子健康和安全的责任。作者的创作动机决定了布老虎的形、神及性格特征,使每只布老虎都凝聚着大人对孩子的期望与祝福,因此布老虎才那么动人,那么惹人喜爱。
如果仔细观察便可以发现,布老虎的造型并不完全一样,甚至有很大的差别,有的稳重而宁静,有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点:它们都以夸张、变形为基础。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同,必然会带来不同的地方特色,但不论形态上怎样变化,民间布老虎遵循着夸张变形这一基本特征。不同地区、不同的风俗习惯形成了千姿百态、造型各异的布老虎。有时一件作品,很难断明是甘肃的,还是陕西的。作者可以任意将虎与自己所希冀的观念物象结合,那就更千奇百怪了。尤其在陕、甘、晋三省,虎与娃、虎与蛙、虎与蛇、虎与鱼、虎与猴、虎与蝴蝶、虎与五毒等合体造型层出不穷。除了造型之外,用料及制作也各自有不同的喜好,例如北京地区的传统布老虎,多用黄布作底料,花纹与五官都用黑、白、红各色缎料剪贴而成;山东莒南布老虎则用红、绿、褐各色染料将虎纹描绘成花卉纹样;陕西、山西多用平针、打子、拉锁、套针等各种针法刺绣纹样……
篇十三：潍坊布老虎研究意义
世有千面虎愿得福绵长
作者：暂无
来源：《科学之友》2015年第5期
在工业生产较为发达的今天，人们依旧喜爱手工缝制的布老虎，因为在它的身上，不仅体现着中国妇女特有的心灵手巧和聪明才智，更多的则是老一辈对新一代的期望与祝福。一针针、一线线，将满腔的爱意缝入其中。民间布老虎没有统一的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，随自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。
如果仔细观察便可以发现，布老虎的造型有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点，它们都是以夸张、变形为基础。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，这样便会形成千姿百态、造型各异的布老虎。
山东大虫
说到山东虎，马上会想到景阳冈，想到武松，想到山东快书，“武松打死一只虎，留下美名天下扬”。旧时在齐鲁大地上，老虎是被唤作大虫的，有《水浒》为证，施耐庵老先生在里面写得很明白：母大虫就是母老虎，病大虫就是病老虎。大概是被唤作大虫的缘故，山东的虎不是特别厉害，这就影响了山东的布大虫。潍坊的布大虫，看上去温文尔雅、憨态可掬，脸上似乎还透着些孔孟之乡的书卷气。
五毒不全
在陕西的布老虎，特别是关中地区，有一个其他地方没有的特色，就是布艺上特别喜欢使用五毒图案。五毒是民间传说中的五种剧毒动物，分别是蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蟾蜍。和其他地方不同的是，陕西关中民间的五毒里面，用蜘蛛替代了壁虎。有句民谚说“五毒醒，不安宁”，于是，在民间，人们就要驱除五毒。
民间驱除五毒的形式很多，其中一种就是在衣饰物品特别是给孩子们使用的衣饰物品上绣制五毒，孩子们穿在身上、拿在手中以毒攻毒，就可以做到百毒不侵，健康成长。这只布老虎即属此种物品，而这只老虎身上，又只缝绣了四毒，没有蛇，为何五毒不全？是用老虎替代了其中一毒，还是为了美观对称，所以在虎身上左右各绣两只毒物？不得而知。
篇十四：潍坊布老虎研究意义
《民间艺术的色彩搭配》教案教材名称：人美版十四册第七课
教学年级：七年级
课
时：一课时
教具准备：民间工艺品、多媒体课件等
学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具
教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术1/8
的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。2/8
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、导入新课
1、教师展示民间艺术品图片，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，观看庙会视营造学习的氛围。
师问：庙会上都有哪些民间艺术品？看完实物展示，你最喜欢那一件？为什么？
板书：民间艺术的色彩搭配
二、讲授新课
（一）什么是民间美术
1、民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。
（二）讨论研究
师：现在请同学们欣赏民间布老虎这件工艺品，针对老师提出的问题以四个人一小组展开讨论。
1、布老虎上主要表达了几种颜色？
（黄、红、绿、蓝、黑、白、灰）
2、布老虎身上以什么颜色为主色？形成了什么样的色调？
（色调：色调的冷暖是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现为暖色调）
3、这几种颜色的纯度如何？
（纯度：红黄蓝三原色纯度最高）
4、这几种颜色的对比如何
（对比：黄与蓝，红与绿两种补色对比）
5、引领学生继续欣赏潍坊的风筝、面具等工艺品，观察其色彩搭配。
配色口诀：
红
靠
黄，亮
晃
晃；
分
青
绿，人
品
细；
要
想
精，带
点
青；
红
忌
紫，紫
怕
黄；
黄
喜
绿，绿
爱
红
（三）民间艺术的种类（板书）
1、民间艺术包括民间美术包括：民间玩具、染织刺绣、民间服饰、各地剪纸、纸扎灯彩、绘画、雕塑、戏具用品工艺、编织。
2、课外拓展：（课件展示民间艺术图片）
（1）、这么多，这么美的民间工艺品的创造者是谁？
（2）、“越是民族的,越是世界的吗？”
3、喜闻乐见的固定语言结构
老虎
镇宅辟邪，护生立子
鲤鱼
年年有余
龟鹤
延年益寿
雄鸡
如意吉祥
牡丹
雍容华贵
石榴
多子多幅
瓶插牡丹
平安富贵
娃坐莲花
连生贵子
蝙蝠和桃子
福寿双全
猴子骑大马
马上封
侯
荷花和鱼
连年有余
玉兰和海棠
玉堂富贵
（四）思考讨论
1、民间美术作品大多数有古朴深渊的寓意，如山西布老虎身上的牡丹图案象征富贵，同学们能再举出几个有象征意义的图案吗？
2、真假老虎对比：民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
民间艺术作品大胆用色，不拘一格，试比较生活中的老虎和玩具老虎有什么不同？
师小结：
相同之处：布老虎和真老虎都是以黄色为主。
不同之处：布老虎用的黄色并不是真老虎身上的固有色，二是纯度高，更鲜艳的的原色。布老虎身上添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍，添加，因此产生了鲜艳夺目的艺术效果。
3、民间美术中的“五彩”是指：青、赤、黄、白、黑五色。
4、民间艺术色彩搭配的特点：饱满
艳丽
清新
强对比
5、议一议：
什么原因使民间艺术的色彩搭配不拘泥于物像原有的颜色，而是形成了大胆提炼归纳的装饰风格？
由于老百姓生活环境的影响——经济条件的限制，常用所能找到的材料和工具进行民间艺术的创造，以及老百姓本身淳朴所追求的也是纯真和质朴。
6、结论：（板书）
民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；
民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
三、课堂实践
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。
课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，开拓学生的制作思路。
四、作业展示
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
五、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
篇十五：潍坊布老虎研究意义
山东省乡村旅游发展的现状与对策研究张建忠
【摘
要】山东省发展乡村旅游有良好的资源优势和市场前景,但缺乏政府的宏观指导和论证规划,导致开发层次低,项目和产品同质化,管理粗放等;政府有关部门要统筹规划,加大政策和资金支持力度;发展乡村旅游要与农村产业结构调整相结合,鼓励农民参与乡村旅游开发;要因地制宜,合理开发利用当地的旅游资源,打造乡村旅游精品;要加强行业管理,提高乡村旅游的管理水平和服务质量,要加大促销力度,开拓市场,提高经济效益;正确处理发展与保护的关系.
【期刊名称】《国土与自然资源研究》
【年(卷),期】2010(000)002
【总页数】2页(P66-67)
【关键词】乡村旅游;山东省;优势;模式;对策
【作
者】张建忠
【作者单位】泰山学院旅游与资源环境学院,山东,泰安,271021;泰安市旅游局
【正文语种】中
文
【中图分类】F590.3
山东省农业总产值、产业化水平、农产品出口量等方面位居全国第一位，粮食作物、蔬菜、水果、特色花卉、畜牧水产养殖及渔业在全国也处于前列，拥有全国最大的“菜篮子”生产基地，素称中国北方“水果之乡”。山东省近海水产丰富。许多传统的古老的耕作方式得以传承和保留，如木机织布、手推小车等充满了生活气息，富有诗情画意的劳作方式，使城市旅游者陶醉和留连。
山东省有6座海拔超过1000m的中山，山势雄伟峻秀，植被繁茂，山峦叠嶂，百崮争雄。黄河流经山东628km，黄河三角洲是全国规模最大的万亩湿地。湖泊面积近1500km2，南四湖水域宽广，京杭大运河橫贯其间；拥有3000km海岸线。海洋、海滨、海岛资源独具特色。
泰山附近的大汶口文化和龙山文化据今都有5000多年的历史,形成了积淀深厚的齐鲁文化，留下了丰富多彩的民俗，目前，有国家非物质文化遗产70多项。山东省形成了泰山民俗、沂蒙山民俗、海洋民俗、黄河民俗、微山湖民俗、古运河民俗等特色鲜明的特色的地方民俗文化。山东省的乡土文化艺术古老、朴实、神奇，各种民间工艺品倍受游客的青睐。潍坊杨家埠的年画、济南的布老虎、鲁南地区的柳编、菏泽的面人等，无不因其浓郁的乡土特色而深受游人欢迎。山东还是武术、曲艺、杂技之乡，各种武术、曲艺和杂技对广大的中外国旅游者具有强烈的吸引力[1]。
在1990年代，培育出一大批农业科技示范园和项目。这些示范园区和项目不仅能够向人们展示农业科技成果，而且集知识性、趣味性、娱乐性和休闲性为一体，因此逐渐成为了乡村旅游的新的热点和卖点。潍坊高科园、烟台农博园、寿光国际蔬菜科技博览会等，每年都吸引大批的游客休闲观光。
山东省为全国农村节庆活动开展的最多的省份，仅“五一”“十一”，农村举办的各类旅游节庆和文化活动就高达上百种之多。菏泽牡丹花会、青岛糖球节、荣成国际渔民节、肥城中国肥桃节等都吸引了大批的游客参与。
潍坊杨家埠民俗村以木版年画、风筝为核心，整合民俗资源，开展乡村旅游活动，2007年共接待50万中外游客；济南、青岛等大中城市周边地区农村依托区位优势，开发“吃农家饭、住农家屋、干农家活”的“农家乐”旅游产品；日照、威海、长岛等沿海农村则依托海洋渔业资源，开发海岛游、休闲渔业等旅游产品。
位于山地、森林、湖畔、海滨等周边乡村，自然风光优美，生态环境优越，吸引越来越多的城市旅游者观光游览、休闲度假。
聊城的姜堤乐园、临沂的盛能观光园、肥城的桃源世界农业生态旅游区等，依托特色农业，发展农业观光，实现了良好的经济效益与社会效益。
威海西霞口、烟台南山等地，成为国内外游客观摩学习社会主义新农村建设的成果的目的地。这些乡村还整合旅游资源、资金发展旅游业，为农村经济的可持续发展奠定了基础。
在政策、资金等方面引导和支持不够；企业参与乡村旅游项目的开发热情不高，投资力度不够；而当地农民自给自足的小农意识制约着乡村旅游的发展。
旅游项目和景点规模小、档次低，产品单一、雷同，缺乏特色和吸引力。一些地方的乡村旅游产品停留在观光采摘、吃农家饭等简单层次上，产品的深度开发不够，丰富的齐鲁民俗文化内涵更是没有得到充分挖掘。
由村民自主开发的项目基本处于等客上门状态，旅游的效益不高。在行业和市场管理方面缺乏宏观指导和统一管理，没有相应的规范和质量标准，市场开发混乱，无序竞争。接待服务设施和条件较差，食品卫生和安全难以保障。
乡村旅游的从业人员基本上以农民为主，整体素质较低。乡村旅游项目缺乏高水平的策划，再加上开发资金的不足，营销手段单一，导致乡村旅游的项目缺乏国际吸引力和影响力。经营管理简单粗放，产品和服务的质量难以适应现代旅游消费需求。
有些地方政府强迫农民参与，对土地等资源进行掠夺性开发，出现了大量土地流转和城市化倾向。乡村的民俗文化和乡情民风越来越多的受到外来文化的侵袭，逐渐失去淳朴的本色和原生态性。随着乱占耕地，乱建新房等行为的产生和游客数量的增多，一些景点的生态环境遭到严重破坏。
必须政府主导，各级政府应统筹规划，加强协调，完善机制，依法管理，做好规划指导、信息服务、宣传促销、人才培训等方面的服务，重点帮助解决乡村旅游基础
设施薄弱、创业资金不足和从业人员素质较低等问题，消除乡村旅游发展中的制约因素[2]。
要把乡村旅游与农村产业结构调整相结合，引导农民发展特色农业，提高农业产业化水平，增加农产品的科技含量。要开展农副产品深加工，形成各种旅游商品，增加产品的附加值，提高农民收入。积极引导农民参与住宿、餐饮等接待服务工作。
引导游客领略独特的田园风光、山水景观，开展具有特色的乡村生态旅游。充分挖掘优秀的民俗文化,体现地方特色和民族风情，满足游客对跨文化差异的了解、感受和体验。
4.4加强行业管理，努力提高乡村旅游服务的质量和水平。
4.5加大促销力度，大力开发乡村旅游市场。
4.6正确处理发展与保护的关系，实现乡村旅游的可持续发展。
【相关文献】
[1]叶涛.山东民俗论纲.山东社会科学，2000（3）：82～85.[2]邵伟琪.发展乡村旅游，促进新农村建设[J].求是，2007.
